Nau de Pensamentos

“Thor” é o Deus da Chatice em seu primeiro longa

2011-05-02T08:55:00.000-07:00

Nunca fui fã do Thor. Assim como nunca fui fã do Homem de Ferro. E os cartazes de “Thor”, filme esperado há muitos anos pelos fãs dos quadrinhos do deus nórdico, que estreou neste fim de semana, gritam aos quatro ventos: “Dos mesmos produtores que trouxeram à você Homem de Ferro”. Mas há uma diferença drástica entre o primeiro filme do loirão prepotente e de Tony Stark. “Homem de Ferro” é um bom filme, com roteiro convincente e humor na medida certa. Já “Thor” tenta ser o que o outro foi, sem sucesso, já que tem um roteiro cheio de clichês e só é bom no visual.

A história é simples: no dia em que seria nomeado Rei de Asgard, Thor desencadeia uma guerra com os Gigantes de Gelo, arquiinimigos dos argardianos. Com isso, Odin resolve banir Thor para a Terra, sem seus poderes. Uma vez aqui, ele encontra Jane Foster, uma cientista que acaba se interessando pela história do bonitão. Para a Terra veio também Mjölnir, o martelo-arma do deus, que quer a todo custo recupera-la. Enquanto isso, em Asgard, Loki, irmão de Thor, assume o trono e quer fazer de tudo para fazer com que o loirão jamais volte para casa.

Com uma sinopse dessas, o que você espera do filme? Sim, eu vou contar, e se você não quiser ler alguns Spoilers, pule para o próximo parágrafo. [Começo do spoiler] Como um bom clichê que é, Thor vai se apaixonar bela moça, recuperar seu martelo, voltar para Asgard, se arrepender de tudo o que fez de errado, destronar o irmão (que obviamente não morre no final, para poder aparecer num segundo filme) e salvar o dia. [Fim do spoiler]. Pronto.

Que fique bem claro: a única coisa realmente boa no filme é o seu visual, que mesmo extremamente escuro, é muito bem feito. Coisa que já nem nos surpreende mais, afinal, filmes cheios de efeitos temos aos montes. A fotografia do filme também tenta inovar, com imagens que quebram a “horizontalização” do filme e abusa de “câmeras tortas”. Isso é legal no começo, mas é tão utilizado que chega a incomodar em certa altura. Resumindo, um recurso bacana, usado à exaustão, o que acaba prejudicando.

Nem mesmo as atuações são boas, embora a produção possua um elenco estelar. Natalie Portman (Jane Foster) é apenas correta no papel da cientista, embora esteja longe de estar ruim (e de estar ótima como em “Cisne Negro”). Anthony Hopkins (Odin) também tem uma atuação apagada. Chris Hemsworth (Thor) não cheira nem fede. Tom Hiddleston (Loki) tenta, mas é apenas um vilão mediano. Kat Dennings (Darcy), ajudante de Jane, é a personagem que mais surpreende, já que é responsável pelas cenas mais cômicas.

Ah, e essas cenas preenchem quase metade do filme. Podemos dividir “Thor” em duas partes: quando ele está na pele do Deus do Trovão (começo e fim do filme), e quando ele é um humano “normal” (recheio da produção). Quando ele tem seus poderes, o filme é bem de super-heroi mesmo, com batalhas com ritmo bacana e efeitos especiais. Mas quando ele é apenas mais um humano na Terra, o filme vira uma comédia romântica de qualidade discutível (entenda cenas melosas e piadinhas infames).

No meu ponto de vista, esse é um dos (muitos) erros do filme: tentar deixar a história engraçada, quando na verdade, Thor não é um herói com essa característica, ao contrário de Tony Stark, de Homem de Ferro. Esse é um beberrão, garanhão e está pouco se lixando para os outros. Thor é sisudo, prepotente até certo ponto. Posso estar errado, mas senti que eles tentarão transformar Thor em Tony Stark, o que não convence ninguém.

Entre outras características que denigrem a imagem do filme, é a montagem um tanto quanto mal-feita. Créditos que deveriam ser postos no início do longa aparecem apenas no final, além de cenas que ficam mal explicadas. Alguém ai sabe o que é “Sono de Odin”? Não sou expert em mitologia nórdica, e algumas coisas como essas são jogadas na produção sem a mínima explicação.

Por que citei “Homem de Ferro” no começo do texto? Como disse, nunca fui fã dele, mas o primeiro filme me fez simpatizar com a personagem. Com “Thor”, tive a impressão que os produtores e o diretor, Kenneth Branagh, de “Operação Valquíria” (2008) e ator que deu vida ao Professor Gilderoy Lockhart, em “Harry Potter E a Câmara Secreta”, foi a de transformar o deu do trovão em um segundo Tony Stark. Nõ deu certo.

Ou melhor, deu sim. “Thor”, no final das contas, é o típico filme que a massa quer ver no cinema: tem um cara bonitão, tem a garota lindinha, tem uma história de amor, tem “superação”, tem efeito especial, tem cenas “engraçadas” e final feliz. Porém, nada disso é bem feito, e tudo é jogado num filme monótono e chato. É um filme que muita gente vai gostar? Sim, justamente por isso que eu escrevi. É um filme bom? Não, não é. É ruim. Mas vai atrair milhões em bilheteria e ter continuação.

Texto escrito para o NosGeeks

“SuckerPunch” mostra o poder da imaginação em um filme empolgante

2011-03-26T09:57:00.000-07:00

Os cientistas gostam de afirmar que o que separa os seres humanos dos outros animais é a sua capacidade de pensar e utilizar o cérebro de uma maneira mais completa. Entre essas atribuições exclusivas dos humanos, está a imaginação. Uma arma poderosa, como você bem sabe. Quem nunca se imaginou num outro mundo, fazendo coisas impossíveis? Ou então, quem nunca se imaginou vivendo naquele game que joga, no livro que lê ou no filme que assiste? Realmente, a imaginação é poderosa, e pode nos fazer, também, supera problemas mais sérios.

É exatamente esse poder absoluto e de total controle dos homens que Zack Snyder, diretor de ótimos filmes, como “Watchmen” e “300”, mostra em “Sucker Punch – Mundo Sureal”, sua nova produção, totalmente idealizado por ele (além do diretor, ele também é o produtor e o roteirista do longa). “Sucker Punch” une tudo aquilo que os adoradores do cinema “pipocão” prezam (belas mulheres, ação desenfreada, efeitos de cair o queixo), porém, é tudo isso e muito mais, como vou tentar mostrar para vocês.

A história mostra Babydoll (Emily Browning, de “Desventuras em Série”, sendo levada à um hospital para doentes mentais após a morte de sua mãe. Herdeira de uma grande fortuna, esse é o único jeito de seu padrasto ficar com todo o dinheiro. No hospital, Emily busca no fundo da sua mente uma maneira de escapar. Para isso, ela cria mundos inusitados, onde precisa completar missões.

Com essa sinopse, Zack Snyder abre um leque infinito de opções. Afinal, quantos mundos diferentes você mesmo já não imaginou? Para ajudar em sua missão, Babydoll conta com a ajuda de suas amigas Sweet Pea (Abbie Cornish), Rocket (Jena Malone), Amber (Jamie Chung) e Blondie (Vanessa Hudgens).

A história pode parecer maluca, mas funciona. E muito. O roteiro construído poder confundir os menos atentos no início, porém, no decorrer da exibição, tudo vai fazendo sentindo e se encaixando. Em certos momentos, você pode até pensar “onde tudo isso vai dar?”, e não se sinta estranho por isso. Esse é o charme do filme. O final, posso adiantar, é um tanto quanto surpreendente.

Mas não dá para negar que, logo de cara, o que nos chama a atenção do filme é o seu visual. Primoroso, já deixo claro, e uma verdadeira beleza aos olhos de simples mortais. Tudo, tudo, é cheio de detalhes e muito bem construído. Tudo parece real e pode fazer alguns queixos caírem em pontos específicos da produção. Eu destaco a cena inicial do longa, ao som de “Sweet Dreams”, uma sequência que eu gostei muito e que é de fazer qualquer um babar.

E os efeitos especiais estão em toda parte. Cada mundo criado por Babydoll é riquíssimo e muito, muito bonito. Desde mundos tecnológicos até terras medievais, passando ai por templos orientais. Tudo lindo. Dá aquela sensação de nada é efeito especial, de tão bem feito. Veja a luta entre Babydoll e os três samurais gigantes, e você vai ver do que eu estou falando.

Agora, use sua imaginação assim como Babydoll e visualize todos esses elementos num filme típico de Zack Snyder. Sim, lá estão as sequências clássicas do diretor, sempre em câmera lenta. A cena inicial, que eu citei ali em cima, por exemplo, é toda com velocidade reduzida. Mas é incrível como essa técnica funciona muito melhor em “Sucker Punch” do que em “Watchmen”, por exemplo. Claro, esse não seria um filme de Snyder sem as cenas em câmera lenta, mas acredite, nesse filme elas fazem todo o sentido e dão um novo charme.

Não posso deixar de falar na trilha sonora do filme – que eu estou ouvindo ao escrever esse texto. As músicas empolgam e dão a sensação exata do que está acontecendo. Fora a já citada “Sweet Dreams”, com uma roupagem nova, estão lá também We Will Rock You, Where Is My Mind (com participação da própria Emily Browning) e a ótima Tomorrow Never Knows.

Claro que ainda não falei das atuações. Pra variar, também estão ótimas. Destaque para Jena Malone, a Rocket. Impossível não sentir o carisma da personagem. Todas as atrizes principais mandam muito bem, mas Jena tem um “quê” à mais. Vanessa Hudgens está irreconhecível e nem parece aquela menina boba de High School Musical. Emily Browning cresceu, e sua expressão também.

Eu poderia falar muito mais sobre “Sucker Punch”, mas vou fazer diferente. Termine de ler esse texto e vá assistir esse filme. Se já assistiu, vá ouvir a trilha sonora. Se já fez isso, lembre-se das frases um tanto quanto poéticas que permeiam o filme. Unindo tudo de bacana e mais um pouco, o primeiro filme “de verdade” de Zack Snyder (todos seus anteriores eram adaptações), é uma obrigação para quem gosta de uma história louca, mas bem contada.

"Precisamos Falar Sobre o Kevin": Uma verdadeira obra-prima literária

2011-03-05T13:32:00.000-08:00

Ainda estou em estado de choque. Terminei de ler "Precisamos falar sobre o Kevin", e vim direto para o computador. Não dava para segurar tudo o que eu senti só para mim, tanto, que vim aqui compartilhar minhas opiniões sobre esse livro. Ele não é apenas um dos melhores livros que eu já li na minha vida, como também já é um dos meus favoritos e, com certeza, vou recomendá-lo à todos que me pedirem boas dicas de leitura.

A autora, Lionel Shriver, tem, nessa obra, de nos deixar tão próximos de Eva Khatchadourian, sua protagonista ficcional (mas que poderia muito vem ter vivido de verdade, em carne e osso), que é simplesmente impossível ler os dois últimos capítulos dessa obra sem sentir um nó na garganta, ou ter os olhos marejados e se emocionar com cada linha escrita. Muito bem escrita, por sinal.

Para nos contar a dramática história de Eva, e seu filho mais do que problemático Kevin, Lionel usa com excelência as palavras. Além de ser um dos melhores livros que eu já li, esse também é um dos mais bem escritos com os quais eu já tive o prazer de me deparar. A leitura flui com facilidade, e embora possa ser cansativa em alguns momentos, você vai sentir a vontade de devorar esse livro de uma vez.

Como dito, Kevin é problemático. Mais do que isso, ele é um assassino. Em um acidente em sua escola, ele matou a sangue frio alunos e uma professora. Porém, as revelações sobre esse caso, que são feitas por Eva, por meio de cartas escritas ao marido, Franklin, mostram que o crime foi muito mais monstruoso e dramático do que parece.

Muito mais do que falar sobre o assassinato, Lionel nos mostra, através de Eva, como um filho pode transformar - para pior, a vida de uma mãe. Não estou nem me dirigindo aos assassinatos, e sim, à gravidez em si: algo que Eva nunca quis, mas que se submeteu para agradar ao marido. As consequências são uma vida destruída, cheias de desconfianças sobre um garoto que se mostrou "anormal" desde o início.

Com certeza, tem muita coisa sobre o livro que eu ainda gostaria de escrever. Mas, agora, não consigo pensar em muita coisa, a não ser que esse é, com certeza, um ótimo livro, que deve ser lido por qualquer pessoa, principalmente, por aqueles que prezam por uma verdadeira obra-prima literária.

“127 Horas”: James Franco e Danny Boyle levam solidão e esperança às telas

2011-02-20T09:26:00.000-08:00

“Você é demente!”. É com essa frase que a dupla de amigas Kristi (Kate Mara) e Megan (Amber Tamblyn), definem Aron Ralston (James Franco), um excêntrico engenheiro que gosta mesmo é de se aventurar pelo deserto e pelas fendas dos canyons de Utah, nos Estados Unidos. Como o próprio avisa, aquele é seu segundo lar. Mas tanta familiaridade com a areia e todo o ambiente hostil do deserto não evitou que o aventureiro topasse – literalmente – com uma pedra no seu caminho.

“127 Horas”, do diretor Danny Boyle (Quem Quer Ser Um Milionário?, 2008), é uma história real de superação e agonia de Aron, que fica preso numa fenda por causa de uma pedra que esmaga seu braço, no meio do deserto, com algumas barras de cereal, menos de 500 ml de água, uma corda e alguns outros poucos equipamentos. Aron torna-se vítima de seu próprio egoísmo, já que ninguém sabia onde o aventureiro estava. A nova produção de Boyle foi reconhecida peça academia, e concorre à seis Oscar (melhor filme, melhor ator, melhor roteiro adaptado, melhor trilha sonora, melhor canção original, melhor edição).

Não há como falar de “127 Horas” sem citar “Quem Quer Ser Um Milionário?”, filme que ganhou oito Oscar em 2009. Alguns detalhes e efeitos usados por Boyle na história de Jamal, podem ser revistos no longa com James Franco, mesmo que de maneira mais sutil e menos freqüentes. Além disso, o diretor resolveu de maneira muito singular uma questão primordial da produção: a sensação de solidão.

Logo no início, somos bombardeados com uma tela dividida em três, com imagens de uma arquibancada lotada, passageiros saindo do trem e a vida agitada de Aron, tudo para mostrar a correria e a agilidade da cidade grande. Mas em seguida, essas imagens dão lugar à cenas de uma auto-estrada longa e vazia e vales e montanhas no deserto. Tudo para mostrar que Aron está prestes à presenciar a solidão mais profunda.

O filme também tem outra vitória no quesito “sensações”. Além da solidão, a produção passa as vontades e agonias do aventureiro para o próprio espectador. Numa das cenas, por exemplo, em que Aron está com sede, imagens de refrigerantes estupidamente gelados, cervejas, sucos transbordando, piscinas azuis e tudo que remete à água e à sede surgem na tela. Aron lambe os lábios secos, e muita gente n cinema faz o mesmo.

A ótima trilha sonora acompanha esse ritmo. Enquanto as imagens iniciais rolam na tela grande, “Never Hear Surf Music Again”, do Free Blood, invade os ouvidos dos espectadores. Porém, é nos momentos mais dramáticos que a triilha criada por A. R. Rahman mostra sua força, como quando Aron vê-se preso e sem saída. Inclusive, a ótima “If I Rise”, da Dido, executada ao final do longa, concorre ao Oscar.

Além da ótima trilha sonora, impecável mesmo é a fotografia de Enrique Chediak e Anthony Dod Mantle. E aqui vai uma injustiça do Oscar 2011: “127 Horas” tinha que estar concorrendo nessa categoria, pois tem um visual deslumbrante! As sequencias de Aron no meio do deserto, com sua bicicleta, são ótimas, assim como as que mostram seus devaneios verbais diante a filmadora que ele carrega consigo.

E se tudo isso é muito bom (trilha, fotografia, sensações, roteiro), quem poderia ter sido escolhido para viver Aron de modo impecável? Queira você ou não, mas James Franco faz isso de maneira colossal. De longe, a sua melhor atuação de todos os tempos. Ele faz rir quando tem de fazer, transmite emoção e angustia quando necessário, faz caras e bocas e mostra trejeitos de uma pessoa que nunca perde as esperanças. Concorre ao Oscar como melhor ator, e pode levar, merecidamente.

Enfim, “127 Horas” pode não ser um dos favoritos em algumas estatuetas do Oscar 2011, mas é um filme de qualidade. Danny Boyle fez um ótimo trabalho ao adaptar o livro escrito pelo próprio Aron Ralston às telas. É um filme denso, com passagens fortes e uma lição de vida para, ao menos, não esquecer. Muito mais do que isso, é um filme sobre a esperança. Mesmo que, para mantê-la, sejam necessários grandes sacrifícios.

O belo, dramático e psicótico ballet do “Cisne Negro”

2011-02-07T09:17:00.000-08:00

Muito antes de “Cisne Negro”, o novo filme de Darren Aronofsky (de “O Lutador”, de 2008), que estreou nesta sexta-feira, dia 04, ser indicado à cinco estatuetas no Oscar 2011 (melhor filme, melhor diretor, melhor atriz, melhor fotografia e melhor edição), ele já era uma das estréias que eu mais esperava para esse ano, que promete ser ótimo para os cinéfilos de plantão. A junção de um ótimo diretor com um elenco de primeira não tinha como resultar em um filme meia boca. E eu não me enganei: em todos os seus 103 minutos de duração, “Cisne Negro” não decepciona, apresentando atuações incríveis, um roteiro impecável e uma fotografia e trilha estupendas.

A trama, basicamente um drama, tem ramificações que a levam ao terror e ao suspense psicológico, com braços que chegam um tanto aos musicais. Nina (a indescritível Natalie Portman), é a escolhida por Thomas (Vincent Cassel), dono de uma companhia de ballet, para substituir Beth (Wynona Rider), uma experiente dançarina, na nova montagem de “A Lagoa dos Cisnes”. Na peça, Nina precisa interpretar tanto o Cisne Branco, cheio de graça e inocência, quanto o Cisne Negro, irmão gêmeo cheio de inveja e sensualidade.

Nina é perfeita para o papel de Cisne Branco. Ela própria é uma jovem meiga e esforçada, e transcende essas características em sua dança. Mas Thomas duvida de seu potencial quanto ao Cisne Negro, um personagem forte, sexy, cheio de inveja. Eis que surge Lily (Mila Kunis), uma nova dançarina que parece ser o oposto perfeito de Nina e quer, também, ser a protagonista da peça. A partir daí, Nina passa a buscar “ser perfeita”, tanto para um papel, quanto para o outro. Porém, a pressão da estréia e do papel começam a fazer com que Nina se sinta atormentada e perseguida. Assim, dentro da cabeça da dançarina, as coisas parecem não ser exatamente como são.

É com esse enredo que Natalie Portman mostra uma atuação impecável. E com essa mesma atuação é que a atriz venceu o Globo de Ouro e é uma das preferidas para o Oscar deste ano. Não é para menos: ao mesmo tempo em que se mostra uma garota sensível em boa parte do filme, ela também mostra um tom dramático bastante forte quando lhe é necessário. As boas atuações continuam com Vincent Cassel e Mila Kunis, além da sempre incrível Wynona Ryder. Porém, não há como negar que esse é “o” filme de Natalie Portman: ela nunca esteve tão bem.

“Cisne Negro” abusa dos contrapontos. Mostra a batalha eterna do meigo, do suave, na pele de Nina e nas penas do Cisne Branco, contra a insolência, a sensualidade com Lily e o extravagante Cisne Negro. Evidencia a beleza e a sutileza dos detalhes, dos mínimos detalhes, ao mesmo tempo em que mostra a força e o choque de momentos tensos. E o longa é uma sucessão de momentos belos, tensos, dramáticos e assustadores que mostram, novamente, que Darren usou de forma magistral esses contrapontos.

O diretor também se utiliza, em várias sequências, de câmeras de mão. E são elas as responsáveis pelas cenas mais belas de todo o filme, como por exemplo, as danças nos ensaios de Nina. Porém, a (bela) fotografia do filme não se resume à esses momentos. Não há uma só parte do longa em que a câmera esteja em lugar errado: tudo foi meticulosamente encaixado. As cenas de dança são, de longe, as mais belas – destaque para a cena inicial e a final. A trilha sonora, por sua vez, acompanha os clássicos da música clássica,e, mais uma vez utilizando-se do contraponto, o que poderia ser utilizado para acalmar, deixar a produção mais leve, é usado para criar um ambiente ainda mais tenso e nervoso.

É por essas e outras que “Cisne Negro” não surge como um azarão no Oscar 2011: não duvide da qualidade desse drama com boas pitadas de um suspense psicótico. Ele tem tudo o que um grande filme precisa para vencer a premiação. Também não duvide das chances de Natalie Portman levar o prêmio. Ela já mostrou e evidencia nessa produção que é muito mais do que um rosto bonito nos cinemas: mesmo você, que na entende nada de ballet, vai notar a transformação de Nina durante o filme. Eu garanto.

As barbaridades da TV brasileira

2011-01-30T07:00:00.000-08:00

Ela já tem 60 anos. É uma idosa, experiente, já passou por muita coisa. Mas continua com uma mentalidade de uma adolescente de 13 anos que ama Crepúsculo e o Fiuk. Simplesmente não dá para entender algumas coisas que a gente vê na TV brasileira. E me refiro à todos os padrões de canais, desde aqueles mais simples até aqueles de grandes conglomerados do país. Da CNT à Canção Nova, do Canal 21 até a toda poderosa Rede Globo de televisão, todas elas, TODAS, têm seus podres. E eles não estão guardados, não! Estão na grade de programação!

Quem nunca encontrou, enquanto zappeava pelos canais, um daqueles programas que prometem dinheiro fácil? Basta a pessoa ligar, acertar uma palavra que está embaralhada na tela e pronto, lá se vão cinco mil reais para a conta. Não sei se tem alguém idiota o bastante para cair nesse tipo de golpe, mas, pensando bem, deve ter sim: de onde esse povo tira dinheiro para comprar tantos horários na TV desse jeito? Fora os apresentadores... Ahh, coisa fina! Das duas, uma: ou eles pensam que a gente é surdo (porque gritam que é uma maravilha), ou que a gente é débil mental...

Outra coisa que eu não consigo entender é como que o governo permite que programas religiosos que OBVIAMENTE só estão na TV para pedir dinheiro aos pobres mortais, continuem indo ao ar, todos os dias. Esses dias, um pastor pedia que, no mínimo, os fieis depositassem na conta R$200,00, R$100,00 ou R$50,00. Isso é assalto, em rede nacional. Será possível que só eu ache isso errado? Acho que não.

Mas depois de programas golpistas de quizzes e programas religiosos (não menos golpistas), podemos falar também das pseudo-celebridades. Eles estão por toda parte. Por incrível que pareça, é na Globo o maior número deles por metro quadrado. Além do famigerado Big Brother Brasil (não vou falar sobre isso), temos algumas pessoas que eu, simplesmente, não sei por que estão na mídia. Não são atores. Não são apresentadores. Não são absolutamente nada e estão lá, na grade.

Aqui vou citar nomes: afinal, Bruno de Luca, o que você faz da vida a não ser puxar o saco do Ronaldo Fenômeno ou da Fernanda Paes Leme? Ganha dinheiro para ficar na geladeira da Globo e participar (e puxar o saco, claro), do Faustão? Enfim, se alguém puder me responder o que esse cidadão faz que preste, me informe.

Quem ai quer uma TV de qualidade põe a mão aqui. E por favor, não vamos ter que esperar mais 60 anos, certo?

Terror, suspense e romance se misturam em "Deixe-me Entrar"

2011-01-30T06:43:00.000-08:00

O que você faria por uma grande amizade? Ou, por um grande amor? Estaria disposto a abandonar tudo, a aceitar todo tipo de coisa, a viver uma vida incomum e às escondidas só por causa desse amor? Pode parecer estranho, mas é justamente sobre esses tipos de questionamentos que o longa de terror e suspense “Deixe-me Entrar”, trata. Sob todo o fundo obscuro, macabro e, em certos momentos, assustadores que percorre o filme, no fundo, a história tem tons de romance.

Mas não se deixe enganar: mesmo com essa premissa de apresentar um filme de terror por uma perspectiva mais “romântica”, “Deixe-me Entrar” é um dos melhores filmes do gênero Terror/Suspense lançados nos últimos anos. Créditos para o diretor Matt Reeves (de "Cloverfield - Monstro"), que fez um ótimo trabalho nessa refilmagem do longa "Deixe Ela Entrar", de 2008, do diretor sueco Tomas Alfredson, baseado no livro do também sueco John Ajvide Lindqvist (que assinou o roteiro do filme original), "Let The Right One In" (algo como "deixe o escolhido entrar").

A história gira em torno do casal juvenil Owen e Abby. Owen é um garoto de “12 anos, oito meses e nove dias”, como ele mesmo diz, que é o típico garoto solitário, sem amigos, perseguido pelas outras crianças no colégio. Abby, uma garota de “12 anos, mais ou menos”, muda-se para o apartamento ao lado do de Owen, e os dois iniciam uma amizade. Porém, essa amizade vai se revelar muito mais estranha (e perigosa), do que o garoto esperava.

Quando uma série de pessoas são encontradas mortas na cidade, sem uma gota de sangue no corpo, a polícia local inicia uma busca por uma possível seita satânica. Mas as buscas acabam levando a polícia até Abby, uma garota que foge dos padrões: ela nunca sente frio, mesmo com os pés descalços na neve, tem gostos alimentares diferenciados e não parece gostar (ou saber) de coisas típicas das crianças de sua idade.

É uma história que prende o espectador, com um roteiro bem construído pelo diretor Matt Reeves, uma trilha sonora que ora enche a tela de adrenalina, ora relaxa o público – palmas à Michael Giacchino, o mesmo responsáveis por trilhas de filmes como “Up – Altas Aventuras” e “Star Trek”, e uma fotografia impecável, que ficou por conta de Greig Fraser. Nessa parte técnica, os efeitos visuais são a única coisa que peca por uma certa falta de qualidade. Mas nada que prejudique o filme.

Mas, agora, preste atenção nesse nome: Chloe Moretz. sim, você a conhece e a viu a pouco tempo nos cinemas. A espirituosa Hit Girl, de “Kick Ass – Quebrando Tudo”, volta às telas e interpreta a protagonista, Abby. Não há como negar que Chloe é uma das melhores atrizes juvenis da atualidade em Hollywood: ela esbanja carisma e talento. Ao seu lado, Kodi Smit-McPhee (de “A Estrada”), vive Owen, e também se revela um bom ator.

Ao final das quase duas horas de projeção, o espectador vai ter a certeza de ter conferido um dos melhores filmes de terror dos últimos anos. Durante todo esse tempo, ele vai construir suas teorias sobre os mistérios que envolvem Abby e sua chegada repentina à cidade. Pode até ser que o filme tenha um final esperado, mas o importante são os acontecimentos que levam até esse momento. Ai, os questionamentos encontrados no primeiro parágrafo do texto podem ser melhor respondidos.

Filmes que eu vi recentemente (e minhas opiniões)

2011-01-28T05:35:00.000-08:00

Férias é um período de não fazer nada. Claro, se você for pobre. Se você for rico, vai viajar e fazer um monte de coisa legal. O que resta à nós, cinéfilos pobretões de plantão? Oh yes, sir! Alugar um filminho aqui, pegar emprestado um piratex ali, essas coisas. Na última semana, vi alguns filmes bem bacanas (ou nem tanto assim), que compartilho com vocês aqui (e agora, como diria Gil Gomes):

CARROS (Cars): Animação - Disney Pixar - 2006 - 116 min

Convenhamos: a Pixar já fez coisa bem melhor nos últimos anos. Não que o filme de Relâmpago McQueen seja de todo ruim (há passagens interessantes e o visual é incrível), mas parece não ter a magia de outros filmes da empresa, como Procurando Nemo ou Rattatouile. Também não é emocionante como "UP - Altas Aventuras", nem tão carismático quanto "Wall-E". Mesmo assim, vai ganhar uma continuação (Cars 2 - World Grand Prix). Ainda sem ser um trabalho primoroso, vale a pena dar uma conferida.

WATCHMEN - O FILME (Watchmen): Ação/Ficção Científica - 2009 - 163 min

Um filme de super-heroi, mas que não parece um filme de super-heroi. Com um enredo denso, adulto, sombrio, essa adaptação para o cinema da famosa HQ sofre de um mal que,se superado, revela um longa incrivelmente bom: ele é lento, um tanto monótono, na primeira metade. Mas se você superar isso, vai ser presenteado com um baita filme, com um roteiro bem bolado. O diretor, Zack Snyder, dirigiu outro longa baseado em HQ: "300".

TÁ CHOVENDO HAMBÚRGUER (Cloudy with a Chance of Meatballs): Animação - 2009 - 90 min

Para mim, uma grata surpresa. Um filme que diverte, com um visual caprichado e personagens carismáticos. Na história, um cientista bem fanfarrão cria uma máquina que transforma água em comida. Ok. A partir dai, é, literalmente, uma chuva de comida pelo filme todo, e o que parecia uma coisa boa no começo, acaba mudando de cara no final. Não vou entrar na parte do desperdício total de alimentos que o longa mostra, mas aviso: não veja esse filme de estômago vazio.

INVENCÍVEL (Invisible) - Drama - Disney - 2006 - 105 min

Se "Tá Chovendo Hambúrguer" me pegou de surpresa e se mostrou um bom filme, o que dizer de "Invencível", com o sempre talentoso Mark Wahlberg no papel principal? Esse é um ótimo filme, com uma história real de superação. Mark vive Vince, um cara que só se fode na vida, mas que tem a mesma transformada quando é escolhido para fazer parte da equipe de futebol americano do Eagles. Se quer um filme redondinho e bem conduzido, indico esse ai.

"A Hospedeira" prende o leitor com mistura de romance e ficção-científica

2011-01-25T07:33:00.000-08:00

A Terra foi invadida por seres silenciosos. As "Almas", raça de parasitas prateados que dominam planetas por todo o universo, são inseridas nos corpos humanos, que perdem completamente sua consciência e ficam totalmente à mercê da dominação alienígena. Hospedeiro. É nisso que um corpo humano se transforma ao ser dominado por uma alma. Um corpo sem vontade própria, que só obedece ao seu novo e pequenino mestre. A jovem Melanie Stryder é um dos poucos humanos que ainda caminham pela face da Terra, ao lado do irmão Jamie.

Mas a vida de Melanie muda bruscamente quando ela é capturada pelos Buscadores. Ela é levada até o Curandeiro Forbs Água Profunda e recebe uma nova mente: Peregrina, uma alma viajante e poderosa. Porém, o que Peregrina não esperava era a relutância de Melanie em deixar seu corpo. Uma luta interna é travada. Peregrina quer dominá-la, porém, Melanie não quer desaparecer. É nessa premissa que Stephenie Meyer, a mesma autora da série "Crepúsculo", nos apresenta "A Hospedeira" (The Host). Um livro mais adulto do que a saga dos vampiros, que mistura romance e ficção-científica num caldeirão efervescente.

Porém, pode tirar seu cavalinho da chuva se você acha que o livro vai mostrar um mundo pós-apocalíptico, com guerras e batalhas entre humanos e as almas, com seus hospedeiros. Nada disso. "A Hospedeira" é uma reflexão sobre a vida humana, sobre sentimentos. A relação que se estabelece entre Melanie e Peregrina é algo que vai fazer a alma pensar sobre o que é o certo: lutar por aquilo que é certo para a sua espécie ou enfrentar desafios maiores em busca do amor verdadeiro - que ela não sabe bem se é dela unicamente ou da mente humana, ambos no mesmo corpo.

Não é exagero afirmar que o livro pode ser enfrentado como uma mistura muito bem produzida entre "Crepúsculo" e o filme-arrasa-quarteirões "Avatar", de James Cameron. Do mesmo modo que Jake Sully, Peregrina se volta contra os da sua própria espécie para salvar um grupo de humanos. Ela acaba se apaixonando por Jared, o mesmo homem que Melanie ama. Então, estabelece-se um triângulo amoroso, mas com apenas três corpos - como a própria autora define o livro na quarta capa.

Porém, se o amor é tratado de maneira irritante e quase sem explicação em "Crepúsculo" e suas continuações, em "A Hospedeira" ele é mostrado de maneira muito mais adulta. Ele surge aos poucos, com a convivência de seres tão diferentes. Sim, por que Peregrina encontra, com a ajuda de Melanie, um reduto humano, onde mais de 30 pessoas resistem à invasão das almas. Ela é "aceita" no grupo, e todos - humanos e alma, têm de aprender a conviver com as diferenças.

A história desenrola-se, quase que inteiramente, dentro das cavernas na qual os humanos tentam sobreviver. Por isso, os sentimentos humanos como raiva, amor, desconfiança, ódio e amizade são mostrados em sua mais pura essência. O personagens, cada um deles, têm seu charme. Peregrina não consegue definir o que é certo ou errado e sua dúvida a acompanha por boa parte da leitura. Melanie é uma voz que acaba tornando-se uma guia à alma. Jeb é o tio curioso e protetor, que quer conhecer as histórias da alienígena. Jared, é a paixão e o desejo em pessoa. Jamie, o amigo - e irmão, de todas as horas. Ian vai ter a vida mudada e descobrir o significado - verdadeiro, do que é ser um "humano".

Porém, nada é um mar de rosas. A edição brasileira de "A Hospedeira", publicada pela Intrinseca, deixa um pouco à desejar. Não pela apresentação do livro ou pela qualidade do papel, ambas ótimas. O fato é que, ao ler o livro, não é necessário muita atenção para encontrar erros grosseiros de português ou letras trocadas. O que faltou foi uma revisão mais atenta por parte da editora. Quem sabe numa próxima edição. Não é um fato que atrapalhe a leitura, mas é algo que deixa o livro com cara de "preparado em cima da hora".

Para finalizar, "A Hospedeira" é um livro que vale a pena ser lido. As cenas de romance não são tediosas e chatas como as encontradas em "Crepúsculo", por exemplo. Embora seja uma história de amor, a publicação leva ao leitor muito mais do que isso. Leva um mix de emoções e sentimentos. Peregrina viajou por vários planetas para chegar à Terra e mostrar o que é, de verdade, ser um humano.

PS. Os direitos de "A Hospedeira" foram adquiridos por um trio de produtores, que anunciaram o nome de Andrew Niccol (Gattaca) como diretor. De acordo com o site da revista Variety, Nick Wechsler, Steve e Paula Mae Schwartz estavam à procura de uma história de ficção científica para produzir, e acabaram comprando os direitos de A Hospedeira com dinheiro próprio. Por isso o filme será independente. O filme deve estrear em Setembro deste ano.

“Enrolados”: Rapunzel joga suas tranças num filme com a qualidade Disney

2011-01-20T07:27:00.000-08:00

Esqueça tudo o que você sabe sobre Princesas. Esqueça “Branca de Neve” e sua eterna espera por um beijo numa redoma de vidro no meio da floresta; faça de conta que nunca conheceu “Cinderela” e seu sapatinho de cristal ou tantas outras. “Enrolados”, 50º animação dos estúdios Disney, lançado no começo de janeiro, é uma releitura do conto de fadas “Rapunzel” e traz novidades tanto à história original, quanto ao padrão das Princesas Disney, que já não são tão passivas, como antigamente.

O filme mostra uma mescla perfeita entre humor, aventura, romance e um toque musical já característico nesse tipo de produção. Mas não se deixe enganar: “Enrolados” é um filme de princesa que não parece filme de princesa. É a típica produção que vai agradar a todos os públicos. As meninas vão gostar da protagonista, Rapunzel, e de sua história de amor. Já os moleques vão curtir o ladrão Flynn Rider e as cenas de humor e aventura. Tudo foi meticulosamente pensado para que ninguém saia do cinema torcendo o nariz. Até mesmo as sequências musicais são animadas e bem produzidas.

A história, como eu disse, segue o roteiro do conto original, mas com várias mudanças. Rapunzel é uma garota prestes há completar 18 anos que vive presa numa torre alta desde que nasceu. Na verdade, ela é a princesa desaparecida do reino que tem cabelos com poderes de cura e de rejuvenescimento, porém, que não pode ser cortado. Por isso ela é mantida em cárcere. Seu único amigo é Pascal, um camaleão cheio de atitude. Mas tudo muda quando ela conhece o ladrão Flynn Rider.

Diferente das princesas anteriores d Disney, Rapunzel não está nem um pouco a fim de encontrar seu Príncipe Encantado. Ela só quer sair da torre na qual vive. Ela também é uma garota cheia de atitude e rebeldia, o que caracteriza muito bem a sua idade: ela bate de frente com a mãe, tem crises de choro e de alegria e fica em dúvidas quanto aos seus sentimentos. Já Flynn é um cara nem um pouco confiável. De príncipe, ele não tem nada: é um ladrão pé-rapado que só quer saber de se dar bem.

Mas, como todos sabem, a Disney é muito boa no que faz. E se tem uma coisa que ela faz muito bem, além de seus personagens principais, são os personagens secundários, de apoio. Em “Enrolados”, não tenho receio de dizer que eles são os responsáveis pelas cenas mais engraçadas do longa. Maximus, o cavalo, mais parece um cão de caça e é cheio de caras e bocas. Tem também Pascal. Mas, de longe, a trupe de Bárbaros do bar “Patinho Fofinho” é responsável pelas cenas que mais arrancam gargalhadas dos espectadores, em todas as suas aparições. Destaque para o bárbaro-anão-cupido-bêbado. Impossível não ter um ataque de risos.

Saindo os personagens, entra a parte técnica do longa, que é uma pura “falta de sacanagem” por parte da Disney. O visual de “Enrolados” é um primor. Cada detalhe é de uma qualidade estupenda. A floresta é belíssima e a cena das lanternas é uma das coisas mais lindas que eu já vi numa animação. A trilha sonora também é muito bem conduzida, e as cenas musicais (quando os personagens cantam “uma linda canção”), são curtas e bem conduzidas. Por isso, se você não gosta desse tipo de coisa, em “Enrolados” o problema é minimizado.

Porém, não dá pra fazer uma crítica ao filme sem falar de uma coisa que irrita, e muito, durante toda a projeção: a dublagem. “Uma” dublagem em especial. A de Flynn Rider, que é vergonhosamente conduzida por Luciano Huck. É fácil, fácil a pior parte do filme. A dublagem d apresentador é péssima, sem emoção. Fico me perguntando quem foi o gênio que o convidou para tal participação e por que (acho que é por causa do problema do nariz de Flynn em seus cartazes de procurado, sempre tortos e mal feitos). Mas vamos ver o lado bom: pelo menos não chamaram a Angélica para dublar Rapunzel.

Enfim, com tantos pontos positivos, esse (grande) detalhe da horrível dublagem de Luciano Huck até pode ser minimizado (você acaba se acostumando depois da primeira meia hora de projeção). O longa é impecável no que se propõe: mostrar uma história cheia de romance e aventura, com pitadas de comédia. “Enrolados” mostra que as princesas da Disney ainda tem muita lenha para queimar nos cinemas, e que não são mais como antigamente. Agora elas são perigosamente destemidas e armadas. Com frigideiras.

PS: Crítica baseada na versão 2D do filme;

Os Livros que eu nunca vou ler #02

2011-01-17T06:22:00.000-08:00

Recentemente, fiz um post do qual eu gostei muito falando sobre alguns livros que, de tão toscos, bregas, horrendos ou qualquer outro adjetivo pejorativo, eu jamais leria. Pois bem, foi um desabafo que deu uma certa repercussão, e me fez voltar ao assunto, depois que eu vi essa manchete fantástica no caderno Ilustrada, da Folha.com, nesta semana:

Pois é, esse simples texto de 54 caracteres mostra muita coisa: 1) Que a música têm passado por uma fase negra aqui no Brasil, devido à esses Restart, Cine, Replace, Hori e demais bandas coloridas; 2) Que além de um péssimo gosto musical, os fãs desses lixos também têm um péssimo gosto para a leitura; 3) Que o mercado editorial está desesperado e aceita qualquer obra em seu catálogo; 4) E que eu estou c*gando e andando pra esse povo.

Se o problema parasse por ai, tudo bem, eu até fingia demência sobre o assunto. Mas não. Como diz sabiamente o ditado popular, "desgraça pouca é bobagem". Basta uma simples pesquisada na internet para achar ainda mais atrocidades literárias. Essa aqui, por exemplo: "O Diário de Fiuk". Sério, eu senti arrepios na espinha quando vi que isso foi publicado.

Sábio visitante que está lendo esse singelo post, me diga, sinceramente: o que um cara que pensa que é cantor, que acha que é ator, que tem a ilusão de ser galã de televisão (tudo isso sendo fortalecido pela Rede Globo, que quer nos jogar esse sapo pela goela abaixo), que só apareceu na mídia porque é filho de uma pessoa famosa (no caso, o cantor, de verdade, Fábio Júnior), tem de tão importante, estarrecedor e bombástico para nos contar? E o pior, foi o próprio Fiuk, o mais "fodão" da atualidade na TV, quem escreveu o livro, em forma de diário. O que esse tipo de publicação pode trazer de bom à alguém? Será que ele tem um capítulo falando como é viver sendo uma pseudo-celebridade que só aparece nos sites de gente famosa porque é filho de um deles? Duvido.

Ah, e não se iluda se você acha que esse "problema" é exclusivo dos brasileiros. Lá na terra do Tio Sam, na terra dos dólares, na idolatrada Estados Unidos da América, existem os "Fiuks" e "Restarts" dos americanos. Sim, ele mesmo, o cara que quer ser o novo Michael Jackson, que passa glitter nos lábios, que deve alisar até os pentelhos, o cara do cabelo lambido, o Justin Bieber. O guri já tem, nada mais, nada menos, do que duas biografias lançadas (!?), sendo apenas uma oficial.

"Justin Bieber, uma Biografia não Autorizada", do jornalista britânico Chas Newkey-Burden, tem 224 páginas e conta a curta trajetória (ainda bem que ele assume), do menino até o estrelato, além do surgimento de suas primeiras espinhas, da primeira punheta e a primeira chapinha. Sim só pode ser isso que o livro mostra porque que história um moleque de 16 anos tem para contar? Fala a verdade: não é um Fiuk menor de idade? A única diferença é que o pai do "Justeen" não é famoso e nunca pegou a Glória Pires.

Bom já vou ficando por aqui com o segundo "Os Livros que eu nunca vou ler"... Senão, daqui a pouco, vão estar me xingando muito no Twitter pela puta falta de sacanagem que eu estou fazendo. Depois de Geisy Arruda, ex-BBB's, artistas de qualidade duvidosa na música e filhos de celebridades, quem mais vai estampar capas de livros por esse mundo afora? Sério, eu tenho até medo de esperar para ver.

"Além da Vida" mostra emoção e sensibilidade no trato à morte

2011-01-17T03:38:00.000-08:00

Marie é uma famosa jornalista francesa, de férias na paradisíaca Tailândia com seu namorado. A quilômetros dali, em Londres (Inglaterra), os irmãos gêmeos Marcus e Jason lutam para se livrar de dois assistentes sociais que querem tirá-los do convívio da mãe, usuária de drogas. Indo mais além, em São Francisco (EUA), George é um trabalhador comum, que tenta esquecer seu passado e sua “maldição”, que nas palavras de seu irmão, é, na verdade, um “dom”. Três histórias, que num primeiro momento, não têm nenhuma relação. Mas o destino é algo que ninguém pode controlar, e ele vai fazer com que essas pessoas se cruzem.

A arma que o destino usa para essa união é a morte. Ou melhor, a questão que 10 entre 10 seres humanos gostariam de ter uma resposta: o que existe após a morte? Ainda continuamos a existir? Ou tudo se acaba? O diretor Clint Eastwood e o roteirista Peter Morgan não querem responder a essa pergunta em “Além da Vida” (“Hereafter”, no original). De forma sensível e bela, o filme aborda muito mais a maneira como o ser humano se dá com a perda de seus entes queridos e a busca de consolo para essa dor tão forte.

George (Matt Damon), já foi esse tipo de consolo. Como dito, ele é um operário de São Francisco. Mas nem sempre foi assim. Após um acidente na infância, ele começou a ter visões e a se comunicar com pessoas que já haviam morrido. Durante um bom tempo, ele foi o vidente mais famoso dos Estados Unidos, passando mensagens dos mortos a seus parentes que ficaram na Terra e ganhando tudo o que um homem quer: fama, dinheiro e um site na internet. Quase tudo, menos felicidade. Por isso, resolve jogar tudo isso para o alto, tentar esquecer sua maldição e viver uma vida normal.

Mas viver uma vida normal pode ser mais difícil do que parece. Marie (Cécile De France), que o diga. A jornalista vivia feliz até sua viagem à Tailândia. Vítima de um acidente sem precedentes (que eu não vou contar para não estragar a surpresa), ela vive uma experiência de quase morte, na qual enxerga algo que, até hoje, a ciência tenta explicar. Curiosa como todo jornalista, ela inicia uma busca aprofundada sobre o assunto.

Enquanto isso, Marcus (Frankie McLaren, George McLaren), tem de lidar com duas perdas: primeiro, com a morte do irmão gêmeo, Jason, e em seguida, com a separação da mãe biológica, quando ele é levado para morar com outra família. Ainda abalado, ele vai tentar, a qualquer custo, uma maneira de voltar a falar com o irmão.

Bryce Dallas Howard (Melanie) e Matt Damon (George)

Os gêmeos Frankie McLaren George McLaren (Marcus e Jason)

Cecile de France (Marie) e Thierry Neuvic

O drama “Além da Vida” é o segundo trabalho conjunto do diretor Clint Eastwood com o galã Matt Damon: o primeiro foi “Invictus”, em 2009. Aqui, a questão da vida após a morte é tratada de maneira muito mais sensível e carinhosa do que, por exemplo, nos filmes nacionais “Chico Xavier” ou “Nosso Lar”. Sem lições de moral ou algo do gênero, ele mostra como o ser humano não sabe lidar com a perda e a separação. Nesse sentido, o roteiro deixa de lado grandes explicações sobre o assunto e abrange as facetas humanas, suas experiências.

Matt Damon mostra porque está se tornando um dos queridinhos de Clint Eastwood. Mesmo que esse não seja um papel marcante na carreira cinematográfica do ator, ele mostra um George cabisbaixo, apático e quase depressivo, sem vida social e quase abandonado. E ele consegue jogar toda essa tristeza no colo do espectador, o que é justamente a intenção do diretor. A francesa Cécile De France, por outro lado, mostra uma atuação forte, que chama a atenção sempre, independente da pessoa que esteja contracenando com ela.

Efeitos visuais (esse mesmo que em pouquíssimas cenas do longa), e a trilha sonora complementam o cenário da produção. Numa das cenas iniciais do longa, uma sequência de tirar o fôlego, literalmente, prende a atenção dos espectadores, que, arrisco, vão ser pegos de surpresa. Uma cena dirigida magistralmente e com belos efeitos. Já a trilha é algo menos dramático e mais sensível. Destaque para as sequências que abordam a história de Marie: a trilha é tocante, suave e inspirada. Méritos a quem? Novamente, o veterano Clint Eastwood.

A palavra que pode definir “Além da Vida”, talvez, seja sensibilidade. Em cada canto do longa, podemos notar a atenção que o diretor teve de fazer um filme leve, que mexe muito mais com as emoções do espectador do que com suas doutrinas, tornando-se um filme democrático, que pode ser aproveitado por qualquer pessoa. Ao final da projeção, você terá a sensação de que acabou de ver um filme que não tem só um enredo encantador, boas atuações e trilha tocante, como também uma produção de uma beleza ímpar.

Os 3 minutos mais perturbadores da sua vida

2011-01-14T05:14:00.000-08:00

Se você é fã de filmes de Suspense/Terror como eu, pare tudo o que você está fazendo agora. Pare de trabalhar, ou de fazer de conta que trabalha. Pare de dar comida pro seu cachorro ou pro seu periquito. Dê um pause no filminho pornô que você deve estar assistindo. Pare tudo e preste muita atenção nesse vídeo abaixo, de apenas três minutos: ele é uma das coisas mais macabras e perturbadoras que já pintaram por ai. Trata-se de um curta-metragem chamado "Mamá", do diretor espanhol Andres Muschietti. Confira:

A1:Mama from Sebastian Sarraute on Vimeo.

Agora que você já deve ter, no mínimo, se assustado, vem a boa notícia: o diretor Guilhermo del Toro, do fantástico "O Labirinto do Fauno", assistiu à esse curta, e claro, adorou. Por esse motivo, ele vai produzir um longa-metragem baseado nessa mesma história, com direção da mente por trás desse curta. Agora, é esperar para ver no que vai dar. Eu acho que sai coisa boa, e você?

Os Livros que eu nunca vou ler

2011-01-11T07:08:00.000-08:00

Quem me conhece sabe que eu tenho vários hobbys, um mais nerd do que o outro: assistir à um bom filme no cinema, passar horas jogando videogame ou lendo. E eu leio de tudo, desde gibis da Turma da Mônica até quadrinhos orientais (mangás), passando ai por bula de remédio e rótulo de shampoo. Já li grandes clássicos, já li autores quase desconhecidos. Já li romances de ficção, policiais e fantásticos. Já li livros reportagens e biografias. Ou seja, entre todos os meus hobbys, a leitura é com certeza um dos mais presentes.

Mas não é só porque eu leio de tudo que sou obrigado a engolir algumas coisas que eu vejo à venda nas lojas físicas ou virtuais. A cada dia, vejo mais e mais títulos tão absurdos que me fazem pensar quem, em sã consciência, compraria uma obra dessas (a não ser, claro, para dar de presente num possível "Amigo da Onça"). Pesquisando na internet, não é difícil encontrar esses livros que não saem da primeira edição.

"Geisy Arruda: Vestida para Causar", do jornalista Fabiano Rampazzo, é só um exemplo. Saca só a sinopse: "Geisy Arruda foi manchete dos principais jornais do Brasil quando, após aparecer com um vestido provocante e ter sido ofendida por alunos da faculdade em que cursava Turismo, foi expulsa da instituição. Neste livro, ela, que agora aparece nos programas de TV e aproveita seus 15 minutos de fama, conta como tudo aconteceu."

Quantos erros você encontrou só nesse trechinho? Eu? Vários. Vamos à eles. 1) É um livro sobre uma menina que foi expulsa de uma faculdade. Quantas vezes isso não acontece por esse Brasilzão sem porteira? 2) É um livro sobre uma pseudo-celebridade de apenas 15 minutos de fama... Ok, o que uma pessoa desse nível pode ter de interessante à contar? 3) No livro, ela conta como tudo aconteceu. Ah, fala sério: quantas entrevistas com essa mesma pauta ela deu, desde o acontecido? Vou parar por aqui com minhas considerações, para o meu próprio bem (e o seu também leitor). Mas ai vai uma perguntinha ao autor e à Geisy: você fala ai no seu livro que, muitas vezes, transava com taxistas em troca de uma viagem? Dúvido!

Olha ai o nível da pessoa que o Brasil transforma em celebridade!

Ah sim, e se o assunto é pseudo-celebridades, quem é a campeã em criá-los? Sim, a Vênus Platinada do Sr. Roberto Marinho, a Rede Globo e seu "Big Brother Brasil", odiado por poucos e adorado por milhões. Esse é o lar de gente que fica famosa com a mesma facilidade que desaparece da mídia: em semanas. Antes, uma brincadeira: você consegue se lembrar do nome de TODOS os ex-BBB's?? Aposto que não! E o que eles fazem para volta à tona, à mídia, a ser amado pelo povo novamente? Um prêmio se você adivinhar... Bingo, lançam livros auto-biográficos! Exemplos são muitos, então prepare-se: o que você vão ler em seguida pode provocar ânsias de vômito, mal-estar ou diarreia.

“Ainda Lembro”, de Jean Wyllys. 112 páginas por apenas R$ 6,90 (o que ainda é caro). Sinopse? Esta: Vencedor do "Big Brother Brasil" em 2005, o professor universitário Jean Wyllys conta qual foi o impacto da fama no seu cotidiano. Ele assumiu sua homossexualidade durante o reality show. Sobre a família, ele diz que o pai "tinha problemas com o álcool" e morreu de câncer na base da língua. A segunda parte do livro de Jean traz crônicas e contos antigos.

"Diário Secreto de uma Ex-BBB: A História é Minha, Conto Para Quem Eu Quiser" (ou seja, um grupo bem seleto), da “escritora” Fani Pacheco. No livro são tratados assuntos dramáticos (tadinha) da vida de Fani Pacheco, como a separação dos pais e a doença da mãe. Ela conta como fazia para cuidar da avó, muito idosa, e da mãe, que sofria de esquizofrenia. Ela ainda conta experiências sexuais e fantasias que povoaram sua cabeça. Há um capítulo dedicado ao Big Brother e a relação que estabeleceu com Alemão e Iris. Além de outras curiosidades.

Ah, calma que o pior ainda está por vir:

“Bastidores de uma Panela de Pressão”, de Vanessa Cristina Soares Dias. Todos se lembram (todos? Têm certeza?) do dia em que Tina se rebelou dentro de um reality show e parou o país. Ela gritou, chorou e ba

teu panela, não engolindo calada uma competição desigual. Mas aquilo foi apenas o que as câmeras mostraram. Neste livro, a ex-BBB conta tudo sobre a sua experiência na "casa mais vigiada do Brasil" - desde a sua seleção até os bastidores das grandes confusões que arranjou. Ou seja, um clássico imperdível!

Agora, fala sério? Você leitor, que é uma pessoa inteligente e de bom gosto, seria capaz de ler livros desse tipo? Ok, ok, eu respeito o mercado editorial, sei que ele precisa sobreviver e sei que há público para tudo, até mesmo para livros de biografias de pseudo-celebridades. Mas, ao invés de ler essas drogas literárias, não seria melhor um Machado de Assis? Deixo a dúvida no ar, e também os links de cada livro. Vai que te dá uma curiosidade louca de dar uma "espiadinha" nessas obras!

Feliz Olhar Novo!

2010-12-24T09:52:00.000-08:00

O grande barato da vida é olhar para trás e sentir orgulho da sua história.

O grande lance é viver cada momento como se a receita da felicidade fosse o aqui e o agora. Claro que a vida prega peças. É lógico que, por vezes, o pneu fura, chove demais... Mas, pensa só: tem graça viver sem rir de gargalhar pelo menos uma vez ao dia? Tem sentido ficar chateado durante o dia todo por causa de uma discussão na ida pro trabalho?

Quero viver bem! Este ano que passou foi um ano cheio. Foi cheio de coisas boas e realizações, mas também cheio de problemas e desilusões. Normal. A grana que não veio, o amigo que decepcionou, o amor que acabou. Normal.

O ano que vai entrar não vai ser diferente. Muda o ano, mas o homem é cheio de imperfeições, a natureza tem sua personalidade que nem sempre é a que a gente deseja, mas e aí? Fazer o quê? Acabar com o seu dia? Com o seu bom humor? Com a esperança?

O que desejo para todos nós é sabedoria!

E que todos saibamos transformar tudo em uma boa experiência! Que todos consigamos perdoar o desconhecido, o mal educado. Ele passou na sua vida. Não pode ser responsável por um dia ruim... Entender o amigo que não merece nossa melhor parte. Se ele decepcionou, passe-o para a categoria 3, a dos amigos. Ou mude de classe, transforme-o em colega. Além do mais, a gente, provavelmente, também já decepcionou alguém.

O nosso desejo não se realizou? Beleza, não tava na hora, não deveria ser a melhor coisa para esse momento (me lembro sempre de um lance que eu adoro):

Cuidado com seus desejos, eles podem se tornar realidade.

Chorar de dor, de solidão, de tristeza, faz parte do ser humano. Não adianta lutar contra isso. Mas se a gente se entende e permite olhar o outro e o mundo com generosidade as coisas ficam diferentes.

Desejo para você esse olhar especial.

O ano que vai entrar pose ser um ano especial, muito legal, se entendermos nossas fragilidades e egoísmos e dermos a volta nisso. Somos fracos, mas podemos melhorar. Somos egoístas, mas podemos entender o outro. O ano que vai entrar pode ser o bicho, o máximo, maravilhoso, lindo, espetacular... ou... Pode ser puro orgulho! Depende de mim, de você! Pode ser e que seja!!!

Feliz olhar novo!!! Que o ano que se inicia seja do tamanho que você fizer.

Que a virada do ano não seja somente uma data, mas um momento para repensarmos tudo o que fizemos e que desejamos, afinal sonhos e desejos podem se tornar realidade somente se fizermos jus e acreditarmos neles!!!

(Carlos Drumonnd de Andrade)

"Tron: O Legado" é tentativa falha de reviver série

2010-12-20T14:30:00.000-08:00

Estreou neste final de semana uma das grandes promessas para o fnal do ano nos cinemas. "Tron: O Legado" (Tron Legacy, no original), é a tentativa da Disney em fazer um revival de um clássico dos anos 1980, trazendo-o para a contemporaneidade para fazer dele uma nova (e quem sabe), rentável franquia. Porém, diretor e produtores parecem ter errado a mão. São tantas referências à outros filmes (muito mais clássicos do que "Tron"), que o longa sci-fi da Disney acaba pecando pela falta de originalidade. Se a ideia era criar uma nova saga, a empresa errou.

"Tron: O Legado" me surpreendeu por vários motivos. Gostaria que eles fossem positivos, mas infelizmente, a maioria é negativa. A Disney, muito esperta, resolveu colocar sua nova ficção científica numa das épocas mais rentáveis do ano para o cinema (o Natal), mas isso não evitou o que nenhuma empresa gosta de ver: salas vazias, inclusive no Brasil. Lá na terra do "Tio Sam", o filme acumulou cerca de US$ 43,6 no seu primeiro final de semana - pouco, perto do esperado pela Disney (US$ 70 milhões). Mundialmente, o filme conseguiu US$ 66,6 milhões.

Essas salas vazias talvez sejam explicadas pelo recebimento do longa ao redor do mundo. Críticos "desceram a lenha" na produção, afirmando que muito foi investido em visual, mas o mesmo não pode ser dito do roteiro. E realmente, isso fica explícito no decorrer do longa. Com uma história simples, mas que tem a pretenção de ser complexa, alguns diálogos surjem aparentemente "jogados" nas cenas, em meio à um visual primoroso.

Esse, por sinal, é um dos destaques do longa. Com certeza, é o mais belo atualmente em cartaz, ainda mais bonito do que "As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada", uma produção com visual caprichado. "Tron: O Legado" conta, inclusive, com uma versão digital - e jovem - de Jeff Bridges. Os mais desatenciosos, não tenha dúvida, sequer vão perceber que se trata de um rosto criado por computação gráfica (ou seja, totalmente no computador), tamanho a qualidade dos efeitos. Cenários também seguem esse padrão, assim como os figurinos (que são estupendos).

Outro ponto que merece ser lembrado de maneira positiva é a trilha sonora. Com uma mescla do melho do "beat" dos anos 1980, com o que há de mais moderno na música eletrônica, não estranhe se você bater seu pé no ritmo da música na cena da boate, por exemplo. A banda Daft Punk também não decepciona. Assista e você vai entender.

Porém, os lados bons da produção param por ai. Como já dito, "Tron: O Legado" tem um roteiro mal construído e diálogos pobres. Na trama, Sam Flynn (Owen Best), é (só pra variar), um rebelde sem causa que vai se tornar um salvador. Ele busca informações de seu pai, Kevin Flynn (Jeff Bridges), criador do game "Tron", que desapareceu há anos. Seguindo pistas deixadas por ele, Sam acaba "entrando" no mundo paralelo e vitual de "Tron", onde precisa encontrar seu pai e salvar sua própria pele.

Ai entram novos pontos negativos. Essa história de mundo virtual já foi nos apresentado à exaustão. Isso até era novidade no primeiro "Tron", de 1982, mas hoje em dia beira o clichê. Ainda mais depois que a saga "Matrix" tratou desse assunto de maneiro tão profunda. Você ainda vai encontrar referências à "Star Wars" aqui e acolá, como em algumas cenas de naves e outras onde Sam usa uns capuzes onde, cá pra nós, fica parecendo um Jedi.

Agora, se o assunto é a atuação dos atores, nada que valha a pena comentar muito. Até mesmo Jeff Bridges, que venceu o Oscar no ano passado pela sua atuação em "Coração Louco" (Crazy Heart), parece salvar o filme. O mesmo vale para Owen Best, que não chama a atenção em nenhum momento.

Jogando tudo na balança, parece que "Tron: O Legado" foi inteiramente produzido para quem assistiu - e gostou - do seu antecessor, lá em 1982. Não é o meu caso, afinal, nunca vi tal filme. Mas dei uma chance por ser um tão falado revival. Fica a sensação de que faltou algo ao filme - e pelo final, acho difícil a Disney transformar esse filme em franquia.

Girassóis

2010-12-17T03:39:00.000-08:00

Um dia cinzento numa cidade feia.

Ruas movimentadas e barulhentas. Carros novos e velhos, motocicletas e bicicletas. Ônibus abarrotados. Caminhões gigantes e grosseiros. Pedestres atrevidos. Buzinas, conversas, gritos, motores, freios, aceleradores. Movimento e barulho.

Ruas sujas e mal-cheirosas. Pichações em paredes limpas. Pichações em paredes sujas. Concreto. Cinza por toda a parte. Lixo espalhado na sarjeta. Entulho atrapalhando o caminho. Cheiro de esgoto misturado ao cheiro de pão assando. Gente que não passou desodorante ao lado de gente que passou desodorante demais.

Uma subida eterna numa dessas ruas. Um muro sujo, com grades de ferro colocados para impedir roubos. Saltos. O muro sujo e as grades gastas protegem mato. Muito mato. Em meio ao verde vivo, o amarelo iluminador de uma flor. Vários pontos amarelos em meio ao verde.

Girassóis.

Girassóis em meio à um dia nublado e cinzento.

Um dia sem sol, mas iluminado por muitos girassóis.

Um sorriso brota numa face tristonha, assim como a luz brota num dia cinzento.

"Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada" mescla aventura e religião

2010-12-13T04:44:00.001-08:00

Assistir à "As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada", terceiro filme da série baseada nos livros de C. S. Lewis, foi uma experiência interessante. Eu estava em meio à um grupo de quatro pessoas, e dessas, apenas duas (eu e meu irmão), somos profundos conhecedores do reino narniano (lemos todos os livros e acompanhamos os filmes lançados anteriormente). Uma terceira pessoa nunca leu os livros, mas já assistiu "O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa" e "Príncipe Caspian", precursores deste longa. A quarta pessoa jamais leu os livros ou assistiu os demais filmes. Mas ao final da exibição, todos tinham a mesma opinião: o terceiro longa é bom, e atende todos os públicos.

Do meu ponto de vista, isso é bom. Ao mesmo tempo que "A Viagem do Peregrino da Alvorada", mesmo sendo o terceiro de uma série de filmes, não deixa brechas para dúvidas, mesmo fazendo referência aos filmes anteriores, ele também brinda os fãs mais ardorosos da franquia com detalhes que os demais não vão captar, como a citação de Jill Pole ao final da aventura, deixando claro que os produtores querem, e muito, continuar a saga com "A Cadeira de Prata", que na humilde opinião deste que vos escreve, é o melhor de todos os livros.

Claro, muita coisa remete aos filmes anteriores, como por exemplo, quando Lúcia (Georgie Henley) e Edmundo (Skandar Keynes), ao serem resgatados do mar por Caspian (agora Rei), questionam se ele os havia convocado. E ele responde que não (para quem não sabe, Pedro, Susana, Edmundo e Lúcia, no segundo filme, vão à Nárnia após um chamado de Caspian). São pequenas as referências, que não atrapalham, já que os fãs conhecem a história a fundo, e para os mais leigos, não chegam a atrapalhar.

Claro, a terceira aventura traz muitas novidades. A primeira delas é o primo estressado dos irmão Pevensie, Eustáquio Scrubbs (Will Pouter). Toda a história de "A Viagem do Peregrino da Alvorada" é contada pelo seu ponto de vista, que não é dos melhores, diga-se de passagem. Junto à Lúcia e Edmundo, ele acaba indo à Nárnia para ajudar Caspian a encontrar os sete fidalgos desaparecidos, ao mesmo tempo, livrar o país de um mal muito pior.

E Eustáquio é, de longe, um dos melhores personagens desse filme. Estreando no universo narniano, Pouter, ator mirim que interpreta o rabugento e mimado garoto, dá um show de interpretação e coloca atores já conhecidos na franquia, como Keynes, o Edmundo, no chinelo. O que é extremamente importante, já que num possível próximo filme ("A Cadeira de Prata"), sem os irmãos Pevensie, é Eustáquio, ao lado da jovem Jill, quem deve segurar as pontas. Henley, a Lúcia, por sua vez continua a mesma gracinha de sempre.

De resto, esse terceiro filme segue à risca os anteriores. Efeitos especiais de cair o queixo e uma trilha sonora incrível (para mim, uma das melhores entre os filmes de fantasia). Aslam está mais lindo (e real) do que nunca, assim como Ripchip, o simpático roedor espadachim. Mas se algo mudou, esse algo é o roteiro. Para quem leu os livros de Lewis, sabe que ele é sempre direto. Por isso, os roteiristas acrescentaram elementos no filme, como uma batalha final mais "nervosa". Isso ajuda a enriquecer a trama, uma vez que o livro não tem uma história tão complexa.

Outra coisa que deve ser citada é o enfoque mais humano (e até religioso), que esse filme desenvolve. Logo no início, vemos uma Lúcia já crescida, até mesmo interessada em garotos e em ficar mais bonita. Isso foi abordado, de maneira sutil, por Lewis em "A Última Batalha", sétima das crônicas, mas com Susana. O diretor Michaal Apted também resolveu (quase), dar nome aos bois e deixa quase explícito que Aslam, o Leão, é a representação de Deus, numa das cenas finais.

De um modo geral, "As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada", pode ser definido assim: uma mistura entre o primeiro e o segundo filmes da série. Ele mescla elementos mais teológicos, bastante abordados no primeiro longa, com cenas mais violentas de batalha criadas no segundo. A mistura não é ruim, mas, como dito no começo da análise, o resultado final não passa do "bom" (em tempo, ainda acho estranho crianças batalhando e empunhando espadas melhor do que adultos).

As pessoas mais sortudas do mundo!

2010-12-10T06:24:00.000-08:00

Sério: elas nasceram de novo!

Você. Quatro pessoas. Um elevador quebrado. E o Demônio

2010-12-10T04:49:00.000-08:00

A sinopse é simples, mas funcional: cinco pessoas ficam presas dentro de um elevador. Uma delas é o Demônio. O Coisa-Ruim. O Pestilento. O Diabo em pessoa. Lúcifer. O Anjo Caído. Ok, acho que você já entendeu. "Demônio" (Devil, no original em inglês), chegou por aqui no dia 26 de novembro, prometendo levar pânico aos espectadores. Embora possua um roteiro muito bem construído por M. Night Shyamalan (sim, ele mesmo, de "O Sexto Sentido"), o filme dirigido por John Erick Dowdle assusta pouco.

Um Segurança com claustrofobia. Uma velhinha estressada. Uma golpista de marca maior. Um vendedor de colchões. Um mecânico. Esse é o grupo que fica preso no elevador, no 17º andar de um edifício. E é ai que o personagem título surge. Praticamente toda a ação se dá dentro do elevador, o que acaba por preparar o espectador. Por exemplo, antes que uma morte aconteça, as luzes se apagam, lançando o espectador num breu total. Quando elas voltam a se acender, alguém já morreu.

Como dito anteriormente, o roteiro é simples, mas muito bem escrito, contando até com uma mescla entre filme de terror, suspense e policial. As atuações, embora não sejam nada extraordinário, cumprem seu papel. O melhor do filme, com certeza, é a dúvida que ele gera. Afinal, assim como as pessoas presas, todos querem saber quem ali dentro está cometendo os crimes.

Obviamente, eles chegam a conclusão de que algum deles possa ter o demônio no corpo. Tem uma explicação para isso: no início do filme, uma "lenda" é contada, dizendo que um suicídio sempre "abre a porta" para que o Diabo entre no nosso mundo. Uma vez aqui, coisas ruins passam a acontecer (do tipo, o pão cai com a geleia para baixo e coisas desse tipo). E, adivinhe? Claro, o filme começa com um suicídio! \o/

Se você quer ver um filme que te assuste de verdade e te deixe com medo até da sua sombra, "Demônio" não é seu filme. Embora bem construído, foi erroneamente classificado como Terror. É Suspense. Nada muito fora do comum, mas é suspense. O que ele pode fazer, no mínimo, é te fazer pensar duas vezes antes de entrar num elevador. Ou de bater um papo com o "Demo".

A amizade emociona

2010-12-07T03:24:00.000-08:00

Lá estava ele, no palco, lugar onde adora estar. Mas dessa vez era por outro motivo. ELe não encarnava nenhum personagem, era ele mesmo. A sua camiseta estampava os arlequins do anonimato, da fama e do esquecimento, enquanto seu rosto estampava um nervosismo sem fim. Então, ele agradeceu e começou a falar. Oratória nata, claro. Encantou durante os 30 minutos que lhe eram designados. Continuou encantando também depois, amigos e professores. Assim como eu, ele demorou quatro anos para estar ali. Quatro anos de uma certa dor de cabeça, que já começa a dar saudade.

Ao término, as palmas. E elas vieram arrebentando tudo, como uma onda que estoura na praia na maré alta. Ele fechou os olhos e socou o ar. "Consegui, porra!". Não leio mentes, mas tenho quase certeza que foi nisso que ele pensou. Foi exatamente o que eu pensei quando terminei de falar também. A banca, só elogios. Rasgados. Sem suspense. E veio o "Aprovado", aquela palavra que todos esperam (e querem), ouvir nessa altura do campeonato. E com ela veio uma nova onda de aplausos, gritos e assovios. Vieram pulos lá no palco e novos socos no ar. Vieram as lágrimas. De felicidade.

Todos estavam felizes.

Ver um amigo se dar bem na vida é algo que faz bem pra nossa alma.

Enquanto escrevo essas palavras, olho para a capa de "Trifásico" e me orgulho dele. Do seu autor. Não tive relação nenhuma com o resultado final, mas ver ali, naquela folha de papel, aquela dedicatória direcionada a mim, emociona. A amizade emociona.

Quatro anos. Cinco meses. Uma sigla. Uma palavra.

2010-12-06T07:28:00.000-08:00

2007. 2008. 2009. 2010...

Esses foram os anos que eu passei dentro de uma faculdade, mais precisamente, a de jornalismo. Entrei sem saber se era isso mesmo que eu queria para mim, passei pela crise do segundo ano, cheguei ao terceiro mais motivado e entrei no quarto e último pensando que fiz a escolha certa. Que bom.

Julho, Agosto, Setembro, Outubro, Novembro...

Os quatro anos anteriores nos prepararam para esses cinco meses em específico. Aquele em que devemos colocar em prática tudo o que aprendemos até então. Criação de Pautas. Finalização de Roteiros. Gravações de Sonoras. Entrevistas. Decupagens. Coisas que se tornaram atividades cotidianas.

TCC...

Correria. Brigas. Discussões. Mais correria. Agendas lotadas. Horários ingratos. Entrevistas desmarcadas. Fontes não localizadas. Viagens caras. Equipamentos caros. Nervosismo. Estresse. Noites mal dormidas. Trabalho de lado. Família de lado. Vida social de lado. Isso é só um aperitivo de como é fazer um Trabalho de Conclusão de Curso, independente da mídia escolhida. Tudo isso só para ouvir uma única palavra...

"Aprovado".

A Cidade das Cabeças Baixas

2010-11-26T06:09:00.000-08:00

Era uma vez uma cidade como qualquer outra. Era uma cidade cheia de prédios altos, ruas movimentadas, motoristas histéricos, vielas mal-cheirosas, mendigos jogados na sarjeta e lojas de madames infelizes. Na caída da noite, quando a iluminação natural do sol dava lugar à escuridão acolhedora, luzes artificiais iluminavam bares toscos, prostíbulos abarrotados e assaltantes no aguardo de sua próxima vítima. Como dito, era uma cidade como tantas outras espalhadas pelo mundo. Mas uma coisa era muito particular nessa cidade: todos caminhavam de cabeças baixas, olhando para o chão, olhando os próprios pés. Por isso, o lugar era conhecido como "A Cidade das Cabeças Baixas".

Na "Cidade das Cabeças Baixas", nenhuma pessoa cumprimentava a outra pela manhã, durante o café. Ao acordar, as pessoas sentavam-se à mesa e comiam, fixos no prato à sua frente, em silêncio. Pareciam seres estranhos. Na "Cidade das Cabeças Baixas", ao sair de casa e caminhar pelas ruas, as pessoas não se olhavam. Os mendigos, jogados ao chão, eram a principal visão dos moradores, assim como as bocas-de-lobo, as raízes das árvores, os pés dos transeuntes. Ninguém se importava com os olhos das pessoas. Na "Cidade das Cabeças Baixas", tudo, e todos, pareciam tristes.

Em meio à todas essas pessoas havia um rapaz. E ele era exatamente como os outros, afinal, morava na "Cidade das Cabeças Baixas". Ele também andava cabisbaixo pelas ruas, sem admirar a beleza de um céu azul ou o brilho das estrelas presas no veludo escuro da noite. Mas, um dia, a vida desse garoto mudou. O sol já dava lugar ao crepúsculo diário da cidade. Assim como em todos os dias, os carros passavam, velozes, na ânsia de chegar às suas garagens. Mãos nervosas acionavam as buzinas. Mães nervosas berravam com os filhos. Um mar de gente de cabeças baixas, e o jovem era apenas mais um gota.

Foi quando ele avistou um objeto no chão, próximo à um alto edifício residencial. O rapaz parou, e ficou observando. Ombros apressados batiam contra o seu, fazendo-o perder o equilíbrio. Ele abaixou-se e pegou o objeto. Não era nada demais, só um celular que, agora, parecia quebrado. O rapaz não deu muita importância, mas quando se preparava para continuar sua caminhada, foi surpreendido por uma voz:

- Hei, você! Isso aí é meu! - gritou uma voz doce e agradável, que parecia vir do alto.

Incrível como a gente nunca sabe quando vamos fazer algo pela primeira vez na vida. Foi assim que aconteceu com o rapaz. Ao ouvir aquele chamado, ele levantou o olhar para o prédio. Era a primeira vez que ele via algo tão bonito. Não, não me refiro à construção em si, uma série de apartamentos com belas janelas brancas com cortinas esvoaçantes, assim como também não me refiro ao céu colorido, que ia do azul ao roxo, passando por uma explosão escarlate do final da tarde, tudo isso elementos do cotidiano nos quais ele nunca havia reparado. Me refiro à dona da voz, com seu cabelo louro jogado para trás pelo vento. A garota postava-se debruçada sobre o parapeito de um dos apartamentos, olhando para baixo, mas de uma maneira diferente de como o garoto olhava.

E ela o fixava. Havia falado com ele, que por sua vez, ficou paralisado. Eram tantas novidades no seu mundinho cabisbaixo. Teve vertigem e quase caiu de costas. Naquela cidade onde nunca ninguém olhava nos olhos de outra pessoa, ela o fez. Naquela cidade onde uma pessoa jamais dirigia a palavra à outra, ela também o fez. O garoto sorriu. Também era uma das poucas vezes que ele fazia isso.

- Espere ai! - voltou a gritar a garota, desaparecendo da janela.

O jovem continuou olhando para cima e quando se deu conta, ela estava ao seu lado, imóvel. Sua mão estava estendida, com a palma virada para cima. Com um sorriso, pediu o aparelho de volta. Entorpecido, o rapaz o devolveu. A garota sorriu em agradecimento, mostrando dentes brancos e simpáticos. Deu meia volta, jogando os longos cabelos contra sua face e desapareceu.

Ele ficou ali, parado, em meio à uma gente apressada, que trombava com ele e não pedia desculpas. Ele não se importou. Deu meia volta e olhou o sol poente, lançando sobre a cidade seus últimos raios escarlates. O garoto agradeceu por presenciar uma cena tão bela. Continuou seu caminho pela Cidade das Cabeças Baixas. Mas agora ele sabia que já ão fazia mais parte dela.

Harry Potter e o início do fim

2010-11-21T05:53:00.000-08:00

A cena surgiu na tela do cinema exatamente como eu havia imaginado quando li "Harry Potter e as Relíquias da Morte". Harry Potter, Rony Weasley e Hermione Granger capturados e levados à casa dos Malfoy. Harry e Rony são atirados no calabouço, onde encontram a amiga Luna Lovegood, enquanto Hermione, a sangue-ruim, é torturada pela bruxa Belatrix Lestrange, sangue-puro. Eis que, em meio ao terror, Harry recebe a visita de Dobby, o elfo doméstico liberto por ele em uma outra aventura. Com a ajuda de Dobby, Harry e Rony escapam da masmorra e partem para salvar Hermione. Um confronto com os Malfoy é inevitável. Belatrix ameaça cortar a garganta de Hermione se os amigos não entregarem suas varinhas. Novamente, Dobby surge e afasta Belatrix da jovem bruxa, enquanto Harry desarma Draco Malfoy. Fazendo juras de amizade eterna, Dobby aparata, levando Harry, Rony e Hermione com ele. Leva também uma faca de Belatrix, atirada no último momento, e que acaba matando o elfo doméstico livre.

Não vou negar que chorei no cinema ao assistir essa cena. Essa era, para mim, uma das mais aguardadas de "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1", que estreou nas telas brasileiras na sexta-feira, dia 19, causando furor entre os fãs da série. E foi justamente para esse público que o diretor do longa, David Yates, conduziu a história. A melhor adaptação para o cinema dos livros de J. K. Rowling até agora, HP7 presenteia o espectador e fã do bruxinho com cenas memoráveis que mostram a dor da perda, a força da amizade e a eterna luta do bem contra o mal, aqui representado pelo sanguinário Lorde Voldemort (Ralph Fienes).

Um dos filmes mais aguardados do ano, HP7 mostra o início das buscas do trio de amigos bruxos em busca das Horcruxes, objetos mágicos espalhados pelo mundo que contem parte da alma de Voldemort. Harry precisa encontrar - e destruir - seis Horcruxes. Só então poderá derrotar o Lord das Trevas, ou Aquele-Que-Não-Deve-Ser-Nomeado. Em meio à sua busca, porém, Harry precisa despistar os Comensais da Morte, eternos seguidos de Voldemort. Nesta tormenta, ainda, Harry conhece o Conto dos Três Irmãos e a lenda das Relíquias da Morte, que juntas, fazem de um bruxo, invencível.

Ver tudo isso no cinema, para muitas pessoas, pode parecer "só mais um filme" de magia. Porém, quem acompanhou a história de Harry e seus amigos desde o início, quando o garoto tinha apenas 10 anos de idade e o acompanhou por todos esses anos, crescendo junto à ele, tem um gostinho especial ao assistir ao sétimo filme, dividido em duas partes. Em HP7 Harry precisa fazer decisões o tempo todo, precisa extrair de dentro dele tudo aquilo que ele tem de melhor, num momento em que tudo que lhe parece familiar vai desmoronando.

Como disse acima, HP7 é a melhor adaptação dos livros de Rowling para o cinema até agora. Claro que isso já era esperado, desde o momento em que foi anunciado que o último livro da saga seria dividido em duas produções. Todos os momentos marcantes estão lá, desde a fuga da casa dos tios trouxas e a morte da fiel companheira Edwirges, até a briga com o amigo Rony, que abandona a jornada.

Não é sequer preciso dizer da parte técnica do longa, já que tudo é de extremo bom gosto. Efeitos especiais de primeira linha, atuações fantásticas - tanto por parte dos personagens principais quanto dos secundários, uma fotografia de cair o queixo, o que já é característica da série. Tudo isso transforma o longa em uma boa opção, também para quem não é tão fã assim da saga do bruxo.

O primeiro HP7 nos dá uma boa ideia do que aguardar da segunda parte da história, que será lançada no meio do ano que vem. Esse foi apenas o início do fim, e foi mehor do que qualquer fã poderia imaginar.

Serra, Globo e a bolinha de papel

2010-10-22T04:20:00.000-07:00

Eu meio que prometi para mim mesmo que não publicaria nada sobre política e sobre as eleições deste ano no blog. Não que eu não me interesse, muito pelo contrário. Tenho acompanhado de perto e na medida do possível tudo sobre os candidatos, desde o primeiro turno. Porém, alguns acontecimentos nesses últimos dias simplesmente não puderam passar despercebidos, e eu terei de comentá-los aqui. Então ,se você tem paciência e quiser ler, e analisar se discorda ou não, continue lendo. Mas se tiver outra coisa à fazer, tudo bem.

E que fique claro logo no início do post: não sou petista, tanto que votei em Marina Silva (PV), para a vaga de presidente da República no primeiro turno. Mas se tem um candidato à mesma cadeira que eu simplesmente não engulo é o tucano José Serra. Ele, que afirma ter uma experiência na política como prefeito, deputado, senador e governador, parece não ter aprendido nada em todos esses cargos, a não ser à atuar. Isso ele faz melhor do que muitos atores da Rede Globo, sua fiel escudeira à lá Sancho Pança, que também terá seu momento de glória nesse texto.

O fato que, para mim, foi a gota d'água aconteceu no Rio de Janeiro, no começo dessa semana, durante campanha do candidato do PSDB. OK, você já sabe da famigerada histórinha da, hora bolinha de papel, hora rolo de fita crepe. O fato é que Serra se aproveitou, muito espertamente por sinal, do acontecido. É só ver a capa da Folha (ao lado), desta quinta-feira (21). Ela mostra um José Serra todo "dolorido" por causa de um objeto atirado contra sua cabeça - uma bola de papel e um pouco de fita adesiva, quando poderia ter sido um tijolo.

O tucano foi levado a um hospital, fez exames, alegou que o partidários do PT realizaram a "agressão" e chamou a todos de nazistas e fascistas. A verdade é que José Serra está desesperado, e já não sabe mais o que faz para tentar atrair novos votos para vencer Dilma Rousseff nas urnas no próximo dia 31. E quando digo que ele não aprendeu a fazer política, como alega, em todos esses anos como prefeito, governador e blá-blá-blá, é porque isso é visível até mesmo ao mais fervoroso dos coligados ao PSDB. Serra já foi o "Zé" no horário eleitoral, já disse que veio de família pobre e que sempre governou para o pobre, se fez de coitadinho, disse que Lula tem uma forte e importante história política e chegou ao cúmulo de dizer que é mais próximo do atual presidente do que Dilma.

Qualquer um percebe o efeito "Lula" sobre Serra. Mas, ao contrário dele, Lula sempre defendeu esse seu lado, ao contrário do tucano, que abusa da carinha - que não convence, candidato, não convence - de bom moço, de família operária e de estudante de ensino público - que nunca levou uma bolinha de papel na cabeça - para tentar atrair votos da classe mais baixa e (quem vamos enganar?), dos nordestinos.

Como se tudo isso já não fosse deprimente o suficiente... Aaahhhhhh, ainda temos a Toda-Poderosa Vênus Platinada Rede Globo de Televisão, que graças à evolução da raça humana, hoje já não é tão "toda-poderosa" quanto antigamente. Quem assistiu ao Jornal Nacional e ao Jornal da Globo na noite desta quinta, pode acompanhar a defesa da emissora para com José Serra. Foi vergonhoso. E, chego a afirmar, que qualquer pessoa, qualquer uma, sentiu nojo ou repulsa ao assistir aqueles sete minutos de reportagem. Eu senti. Cheguei a sentir vergonha de ser jornalista.

A matéria mostrando o porque das câmeras da Globo não terem filmado a "agressão" à José Serra, enquanto a concorrente o fez, foi deprimente. Pior foi ver comparações, insinuações, como se ela quisesse dizer assim: "Olha, você ai, tá vendo, meu candidato foi covardemente agredido pelos nazistas do PT e isso não pode ficar imune! Vota no Serra, vai, para que assim eu ganhe mais dinheiro! Por favor!".

Se uma emissora de tv, ou qualquer outro veículo de comunicação, apoia determinado candidato, que deixe isso muito bem explicado aos espectadores! Agora, fazer essa ceninha, transformando um fato à toa num desastre mundial à lá tsunami, é o cúmulo do puxa-saquismo. Fico me perguntando: e se, hoje, outros canais de tv não fossem tão importantes quanto a Globo? E se a internet não existisse? E se Serra não tivesse se transformado em piada no Twitter? Eu mesmo cheguei à uma conclusão: teríamos, no século 21, ano de 2010, uma nova eleição de 1989 no currículo da história nacional.

"Tropa de Elite 2": um dos melhores filmes do cinema nacional dos últimos tempos

2010-10-06T16:09:00.000-07:00

Não há como negar que Tropa de Elite 2, continuação de um dos filmes mais polêmicos dos últimos tempos no cinema nacional, é um dos longas mais aguardados do ano. Ainda mais depois de comentários do próprio diretor, José Padilha, e do astro-mor do filme, Wagner Moura, afirmando que Tropa de Elite 2 é ainda melhor do que o primeiro. Ai você me pergunta: será que uma continuação pode superar o filme original? É difícil chegar a uma conclusão, já que ambos têm temáticas diferentes. Mas pelo menos na história do Capitão Nascimento e do BOPE, a resposta é sim. A pré-estréia aconteceu nesta terça, em Paulínia (SP), e o filme chega aos cinemas nesta sexta-feira, dia 08.

O segundo filme se passa 10 anos após os acontecimentos do primeiro e mostra um Nascimento (Wagner Moura), ainda mais carrancudo e envolto em seus próprios fantasmas. Depois de uma operação que dá errado do BOPE, no presídio de segurança máxima Bangu I, no Rio de Janeiro, o ex-capitão e agora Coronel, comandante-geral do esquadrão, acaba sendo expulso da corporação. Porém, a polícia prefere mantê-lo por perto, e lhe entrega o cargo de Sub-Secretário de Inteligência.

No seu novo cargo, Nascimento faz o BOPE crescer, tanto em número de membros, quanto em atuação. Novas armas são adquiridas, e o esquadrão tem muito mais força agora, para enfrentar o tráfico. Porém, o ex-coronel não se dá conta de que, ao fortalecer o BOPE, também está ajudando inimigos muito maiores e mais perigosos: a própria polícia carioca e políticos corruptos, todos com uma vontade em comum, que é a de acabar, de vez, com Nascimento.

O roteiro, assinado por Bráulio Mantovani (parceiro do diretor no primeiro longa) e também por Padilha, é, de longe, a melhor parte do filme. Denso, complexo, muito bem construído e cheio de reviravoltas. E, ao que parece, ambos resolveram deixar os bordões de lado (tem um aqui e outro ali, mas nenhum tão forte) e focarem na história. Nada de Pede pra sair, e frases de efeito desse tipo, só um Missão dada é missão cumprida. Tudo está mais denso, o que mostra que esse filme é muito mais maduro e evoluído do que o primeiro. A dupla também utiliza da ficção para levar às telas fatos que acontecem no sistema de segurança, como rebeliões em prisões, grampos telefônicos e CPIs que dão em pizza.

Se o roteiro evoluiu, e muito, em comparação ao primeiro filme, o mesmo pode ser aplicado à fotografia. Por todo o filme, cenas belíssimas e bem construídas fazem o espectador babar, mesmo elas sendo de favelas, que convenhamos, não são um colírio aos olhos. Algumas merecem destaque, como a cena na qual um grupo de crianças joga futebol, despreocupadas, num campinho poeirento e são surpreendidas pelo helicóptero do BOPE (lembra que eles estão bem mais equipados, agora?), ou então um plano geral da Esplanada dos Ministérios, em Brasília, já no final do filme. São todas imagens simples, mas que acabam tornando-se muito bonitas, devido à ótima fotografia (méritos de Lula Carvalho).

Outro ponto que merece destaque, claro, são as atuações. O ótimo Wagner Moura encarna com muita competência o Coronel Nascimento, agora mais velho e tão nervoso quanto no filme anterior. Incrível como o ator se entrega ao personagem, e é isso que o faz ser tão querido entre os brasileiros. O restante do elenco não fica atrás. Irandhir Santos vive Fraga, um membro dos Direitos Humanos que é eleito Deputado Estadual e luta contra a violência nos morros, enquanto André Ramiro volta ao papel de Mathias, agora capitão do BOPE.

O fato é que Tropa de Elite 2 tem muito mais pontos fortes do que fracos. Entre os negativos, os fãs do primeiro filme podem achar esse filme político demais, sem as grandes perseguições e ataques do primeiro, embora essas cenas estejam bastantes presentes no longa. O que não deixa de ser uma verdade. Porém, foi uma decisão para deixar o filme muito mais maduro, e ao que parece, José Padilha acertou no rumo que deu à sua produção.

Tropa de Elite 2 é um dos melhores filmes brasileiros à chegar aos cinemas nos últimos anos. Se vai repetir o sucesso do primeiro, se vai arrebentar na bilheteria, se vai angariar ainda mais fãs para o já adorado Nascimento (aplaudido pela platéia da pré-estréia em um certo momento, ao surrar a cara de um político), não dá para saber. Mas a verdade é que, se tudo isso acontecer, não será por sorte, e sim, por merecimento.

Um trio que apronta altas aventuras no transporte coletivo!

2010-09-29T15:17:00.000-07:00

Olá pessoas. Faz tempo que não apareço por aqui para choramingar as mágoas do dia-a-dia. Bem, cá estou eu novamente para trazer à vocês mais uma crônica da vida real - o que, às vezes, é depressivo demais. Há algum tempo atrás, eu postei aqui a falta de noção de algumas pessoas dentro dos ônibus, esse transporte coletivo tão adorado pela raça humana, principalmente ao final de um longo dia de trabalho. Pois bem, e não é que hoje eu venho aqui contar à vocês a segunda parte dessa triste história, tão irritante quanto a primeira.

O horário era exatamente o mesmo. Final do dia, no trajeto de ida à mais uma noite de estudos na universidade (o que a gente não passa para ser alguém na vida, né não?). O ônibus em si não era o mesmo, mas a linha, sim. A única grande diferença é que, hoje, o coletivo não estava parecendo uma lata de sardinha gigante, abarotada de gente - o que pode ser considerado um milagre, já que ônibus e multidão é uma combinação tão comum quanto pasta e escova de dentes.

Mudou também o estilo musical ouvido. Saem os forrós e afins vindos do Norte / Nordeste do Brasil e entram Lady's Gaga, Paramore's e Rihanna's, diretamente do Hemisfério Norte do globo. Mas aí é que vem a novidade - e desculpe se, como bom jornalista, não evoquei aqui as regras do lead e coloquei a novidade lá no topo... queria criar um clima, sabe? Eles eram três. Assim, de relance, eu desconfio que eram Emos. Uma, eu tenho certeza, era uma garota. Os outros dois deveriam ser garotos - ou assim estava registrado na certidão de nascimento, mas vai saber...

Nem um pouco contentes em mostrar para TODOS do ônibus que eles tinham um celular potente e que reproduzia arquivos no formato MP3, colocando o som no último volume possível e fazendo berrinhos agudos modificados no computador ecoar pelo corredor, eles cantavam. Ah, e cantavam MUITO ALTO. E não, eles não cantavam bem. Só para exemplo de comparação, sabe aqueles candidatos toscos do "Ídolos", aqueles que só servem pra gente rir e para os jurados tirarem um sarrinho básico? Pois então, eles cantavam nesse nível ai.

Será que esse povo não tem noção que incomoda os outros não? Eu tenho uma amiga que tem uma frase muito boa, que irei reproduzir aqui: "A sua liberdade termina onde a minha começa". Claro, essa frase não se aplica à pessoas que fazem questão de colocar um som (gosto particular) numa altura em que todos são obrigados à ouvir. Me diz, para que inventaran o fone de ouvido? Sério, essa é a melhor invenção, melhor que a máquina de lavar, do que o MC Lanche Feliz ou do que o Sabre de Luz... E é mais barato do que esses também.

Gente, consciência é uma coisa barata! Cada um já nasce com a sua e não custa nada.

Você conhece o "Nosso Lar"?

2010-09-06T06:06:00.001-07:00

"Nosso Lar", filme de Wagner de Assis e que estreou na última sexta-feira (dia 03), em mais de 400 salas de cinema do Brasil, querendo ou não, já marcou história no cinema nacional. Não por ter sido o segundo filme com maior arrecadação da história num final de semana de estréia, perdendo apenas para o também espírita "Chico Xavier", de Daniel Filho, mas por apostar alto e provar que o cinema brasileiro tem competência, sim, para fazer obras grandiosas. Na verdade, "Nosso Lar" tem muito de "Avatar", filme arrasa-quarteirões de James Cameron, lançado no ano passado.

Você deve estar achando, no mínimo, estranha essa comparação. Não, Jake Sully não era espírita. Muito menos André Luiz, personagem principal do longa nacional, se apaixona por uma Na'vi. Mas, ao assistir o trailer de ambos os filmes, e depois, os longas em si, uma coisa em comum surge: o primor técnico que ambas as produções possuem. "Avatar" foi o filme mais caro de Hollywood (foram 500 milhões de dólares), enquanto "Nosso Lar", o mais caro já produzido no Brasil: o longa é fruto de um investimento de R$ 20 milhões.

E para contar a história de André Luiz, médico que morre de forma repentina e acaba indo parar no Umbral (mais detalhes abaixo), antes de ser resgatado e ser levado à Colônia Nosso Lar, o diretor investiu em nomes de peso internacional, à começar pelo Diretor de Fotografia Ueli Steiger, o mesmo do filme catástrofe "Um Dia Depois de Amanhã", de 2004. Já as toneladas de efeitos especiais presentes no longa ficaram à cargo da empresa canadense Intelligent Creatures, responsável pelo mesmo trabalho em filmes como “Babel” e “Watchmen”. E esse é mesmo o chamariz do filme: o seu visual. Mais uma semelhança com "Avatar", ou não?

Outro lado

Quando "Avatar" estreou, em dezembro de 2009, duas vertentes surgiram: os que adoraram o filme de Neytiri e companhia, e, numa outra ponta totalmente oposta, os que odiaram. Esses usavam um argumento simples para denegrir o longa que ficou mais de 10 anos sendo produzido: o fraco roteiro. Novamente, a comparação à "Nosso Lar" se faz pertinente. Assim como o filme hollywoodiano, a produção espírita tropeça no roteiro e nos diálogos, partes de grande importância num filme. O roteiro de "Nosso Lar" é simples demais, didático demais. Não há conflitos, somente ensinamentos, uma lição de moral. O filme funciona muito mais como uma excursão à cidade na qual todos nós, de acordo com o filme em si, vamos morar. Olha ai, outro ponto de semelhança com "Avatar" e nosso passeio por Pandora.

No longa, como dito timidamente acima, o médico André Luiz morre de forma repentina. Quando "acorda", ele está no Umbral: uma planície envolta na escuridão, desértica, que funciona como um "purgatório", onde as almas vão após a morte, até se arrependerem de seu atos terrenos. Fome, frio, sede e dor, física e espiritual, são constantes. Almas se arrastam por poços de lama e piche, são chicoteadas e sofrem eternamente. André Luiz perde a conta de quanto tempo fica no Umbral, mas é salvo e levado para Nosso Lar, onde aprende sobre toda a doutrina espírita. E o espectador aprende junto.

Renato Prieto, desculpe o trocadilho, "encarna" André Luiz, o médico que, até então, não conhecia os ensinamentos espíritas. À ele, juntam-se no elenco Fernando Alves Pinto(Lísias), Rosanne Mulholland (Eloísa) e Werner Schünemann, que interpreta o guia espiritual de Chico Xavier, Emmanuel. E é aqui que reside outro defeito do filme: os diálogos e as atuações. Algumas conversas são desconexas, como numa cena onde André está sentado no gramado, sem nenhum motivo aparente, surge Tobias (vivido por Rodrigo dos Santos), e grita que "o mundo precisa de momentos felizes". Não é pela fala em si, mas sim o momento, nem um pouco oportuno, no qual ela foi dita - no caso, gritada. Algumas atuações, como de Rosanne, também não empolgam.

"Nosso Lar", no final das contas e jogando os prós e os contras numa balança, acaba se saindo um filme que funciona. Logo de cara, o espectador é jogado (quase literalmente) em cenas que sequer parecem estar saindo de um filme nacional. Essa é a grande vitória do longa: mostrar que o cinema nacional pode criar filmes grandiosos, se não em roteiros ou diálogos, com um visual pra lá de caprichado. Não que o enredo seja de todo errado: ele tem, perceptivelmente, a intenção de levar a doutrina espírita à grande massa. Nesse ponto, ele acerta, e na mosca. Enfim, é um filme que atrai tanto os curiosos, quanto espíritas. Ambos sairam do cinema com a sensação de ter assistido um filme correto, mas que poderia ser melhor.

Especial: Cultura do Grafite

2010-08-14T11:37:00.000-07:00

Vídeo idealizado e realizado por mim e pela Bruna Azevedo, no semestre passado. Gravamos durante a Virada Cultural de Indaiatuba para o Programa Espelho Urbano, da Puc Campinas.

"A Origem" e a arte de invadir sonhos

2010-08-08T12:17:00.000-07:00

De tempos em tempos, o cinema de ficção-científica nos brinda com alguns clássicos. E isso não é de hoje, muito pelo contrário, vem lá da década de 1970, com filmes como "Laranja Mecânica", do mestre Stanley Kubrick, e também a trilogia "Star Wars", do visionário George Lucas. Os anos 80 chegaram, e com eles, novas tecnologias que tornaram possível a aparição de novos filmes que marcaram uma geração, como "De Volta Para o Futuro", "O Exterminador do Futuro" e "Blade Runner". A década de 1990 chegou, mas parecia que novos clássicos não surgiriam. Até "Matrix" ser lançado e revolucionar o cinema.

Você deve estar se perguntando o que tudo isso tem a ver com "A Origem" (Inception, no original), novo filme de Christopher Nolan, o mesmo diretor responsável pela renovação da série "Batman" no cinema, que estreou aqui no Brasil na última sexta-feira. Bem, o fato é que a primeira década dos anos 2000 não havia apresentado, ainda, um clássico da ficção-científica como os citados acima. Alguns cinéfilos podem torcer o nariz, afirmando que o ótimo "Avatar", de James Cameron, possa cobrir essa lacuna. A verdade é que não pode. "Avatar" tem suas glórias, mas ele peca justamente onde "A Origem" acerta: um roteiro bem construído, que faz com que o espectador mais atento saia da sala de cinema com dúzias de dúvidas e questionamentos a respeito do que ele acabou de assistir.

Não que a história do longa seja confusa. Não é. Ela é apenas complexa. E essa complexidade veio de um lugar comum à todos nós: os sonhos. Nolan (que além de dirigir também escreveu o roteiro do longa) traz à tona perguntas tão óbvias que, por esse mesmo motivo, jamais paramos para pensar em suas respostas. Como os sonhos começam? Porque nós simplesmente estamos, de repente, no meio deles? É exatamente nos sonhos onde Cobb (Leonardo DiCaprio) e Arthur (Joseph Gordon-Levitt) exercem seu trabalho de extração de informações confidenciais até Saito (Ken Watanabe) propor uma ação diferente: ao invés de roubar uma informação, inserir uma ideia na mente de um herdeiro de uma mega corporação, Robert Fischer Jr. (Cillian Murphy). O objetivo é fazer com que ele divida sua empresa após a morte do pai.

Mas realizar tal ação não será nem um pouco fácil. Para implantar com sucesso uma ideia na mente de uma pessoa, é necessário ir fundo no seu subconsciente. E ai Nolan nos apresentam às camadas, ou níveis, de sonhos. Cobb precisa entrar, pelo sonho, em outros sonhos da sua vítima e buscar a semente que vai germinar toda a ideia necessária para que ele tenha sucesso em sua missão: o relacionamento entre Fischer e seu pai moribundo. Pode parecer algo estranho, explicando em palavras, mas o filme brinca com esse elemento de maneira bastante simples.

Para cumprir sua missão, Cobb, um invasor nato, precisa de uma equipe que cubra todas as suas necessidades. Cada membro da equipe é responsável por cobrir uma área específica. Ariadne (Ellen Page), por exemplo, é a Arquiteta, a mente por trás de criar todo o universo físico do sonho. Ai entra uma outra grande cartada do filme, além do roteiro: o elenco e suas respectivas atuações. No sempre ótimo Leonardo DiCaprio vemos, novamente, um heroi atormentado pelo passado, algo que já presenciamos em "Ilha do Medo". Além dele, temos a fantástica Ellen Page, o espirituoso Tom Hardy e Joseph Gordon-Levitt, responsável por uma das cenas mais incríveis do filme: uma luta nos corredores de um Hotel, à lá gravidade zero.

Aproveitando a deixa dessa cena, podemos falar dos efeitos visuais. Sim, eles são incríveis. A começar pela cena onde Ariadne, a arquiteta, brinca com a física do sonho que ela criou e "dobra" a cidade inteira. Assistir à essa cena numa sala de cinema é uma experiência única, e fiquei tão boquiaberto aqui quanto vi a cena da queda do avião (sem cortes), em "Presságio". O mais legal em "A Origem" é que ele não foi feito para mostrar o quão evoluído os efeitos especiais estão. Os efeitos existem, são ótimos, mas não são a parte mais importante da história. É a junção perfeita entre um ótimo roteiro e efeitos na medida certa, sem exageros.

Os mais desavisados, no entanto, vão querer comparar o novo filme de Nolan com a saga "Matrix". Mas essa comparação se mostra equivocada logo nos primeiros minutos do longa. "A Origem", embora trabalhe com elementos parecidos com a série criada pelos irmãos Wachowski, como a questão de "sonhos coletivos", "universos paralelos" e tal, se mostra ainda mais profundo e complexo. Não se envergonhe, inclusive, se sair da sala de cinema com algumas dúvidas na cabeça a respeito do desfecho do filme: essa é mesmo a intenção do diretor. Essa complexidade pode até gerar no espectador a necessidade de assistir ao filme uma segunda vez. Ai mora uma grande sacada de Nolan: ao assistir ao longa novamente, o espectador começa a criar elos, junta a história de uma maneira que, assistindo na primeira vez, talvez deixe passar batido.

"A Origem", queira ou não, marca história no cinema de ficção-científica. Ao utilizar do mundo dos sonhos, tão comum no nosso dia-a-dia, e acrescentar à ele elementos fantásticos, Nolan serve mais um prato de alta gastronomia ao seu já valoroso banquete cinematográfico. Não há dúvidas de que o diretor é uma das principais mentes criativas em Hollywood atualmente e responsável por um dos filmes mais arrebatadores dos últimos anos. É um daqueles filmes que fazem o espectador ficar sem ar. É um daqueles que já nascem clássicos.

IPad ou 100 livros?

2010-08-04T05:04:00.000-07:00

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O cinema se rende aos encantos das favelas

2010-07-26T09:33:00.000-07:00

Não é de hoje que a violência e a desigualdade social existentes nas favelas brasileiras são usadas como ponto de partida para roteiros cinematográficos. O ótimo "Cidade de Deus", do internacional Fernando Meirelles e o polêmico "Tropa de Elite", de José Padilha são exemplos dos mais clássicos dessa ânsia que o cinema nacional sente de levar às telas o cotidiano das milhares de favelas espalhadas pelo país. E esse ano, dentro em breve, ainda mais filmes - premiados - com essa mesma temática estão para estrear.

Cena de "5x Favela, Agora Por Nós Mesmos"

"5x Favela, Agora por Nós Mesmos", produzido por Cacá Diegues e Renata de Almeida Magalhães e que mostra, por meio de cinco pequenos filmes, o cotidiano e os desafios de moradores de diversas favelas do Rio de Janeiro - filmes estes dirigidos pelos próprios moradores, "Bróder", primeiro longa de Jefferson De e que mostra a vida de amigos pobres do Capão Redondo e traz um Caio Blat totalmente irreconhecível às telas e o chato e tedioso "400Contra1", de Caco Souza, que conta a criação do Comando Vermelho, organização que domina favelas cariocas até hoje, são exemplos dessa nova onda de filmes que tentam levar a favela para o asfalto.

Todos eles foram exibidos no III Festival Paulínia de Cinema, que aconteceu entre os dias 15 e 22 deste mês. "5x Favela" e "Bróder", inclusive, ganharam vários prêmios, tanto da crítica especializada, quanto pelo júri técnico e também pelo público (o primeiro levou sete troféus, inclusive de Melhor Filme, enquanto o segundo embolsou outros quatro). Isso mostra que, querendo ou não, para o bem ou para o mal, esse gênero de filmes dá certo no Brasil e tem um público cativo.

Entretanto, ao sair da sessão que exibiu "Bróder", durante o festival (filme muito bom por sinal, que vale a pena ser conferido, tanto pelo roteiro bem construído quanto pelas ótimas atuações), ouvi argumentos do tipo: "Porque filme brasileiro é sempre violento?". Ou então: "Nossa, filme nacional só mostra favela e palavrão!". Ou, ainda pior, coisas como: "Vixi, quanto 'preto' no filme!". Com afirmações assim, ouso dizer que, mesmo possuindo com um público "garantido", os diretores estão abusando.

Os filmes brasileiros estão muito iguais? Ao que parece, sim. A violência parece ser toda a precursora de tantas histórias assim? Também. Tudo isso remete, diretamente, à realidade do país. Aquela máxima de que "a vida imita a arte" parece estar acontecendo ao contrário no cinema nacional: é a arte que se inspira na realidade do dia-a-dia das grandes cidades para alcançar o público.

Tarantino na sua mais pura essência!

2010-07-18T15:33:00.000-07:00

"Milhas à percorrer antes de dormir..."

Foi uma estreia tímida. Coisa que o diretor Quentim Tarantino com certeza não merece. Com tantas salas exibindo "Eclipse", "Shrek Para Sempre", "Toy Story 3"e "Encontro Explosivo", o diretor de "Kill Bill" e "Bastardos Inglórios" teve de se contentar com uma estreia em poucas salas de cinema em todo o Brasil de seu mais "recente" longa. É, assim mesmo, entre aspas, já que o filme é novo só por aqui: nos Estados Unidos, o longa em questão foi lançado em 2007. O porquê dessa lacuna de três anos entre o lançamento norte-americano e o brasileiro é um mistério, mas o importante é que, finalmente, o longa pode ser conferido nos cinemas tupiniquins e traz o mais puro espírito "tarantinesco".

"À Prova de Morte", que estreou por aqui na última sexta-feira, foi dirigido antes de "Bastardos Inglórios" e tem tudo - e mais um pouco - que os fãs do diretor esperam: belas mulheres, atuações marcantes, diálogos cômicos e, claro, mortes e sangue. Esses dois em quantidades bem generosas. Quentim Tarantino quis, de verdade, dar a sua cara para o filme. Isso fica claro logo nos créditos. Direção, roteiro, produção, direção de fotografia... Tudo isso foi reponsabilidade do próprio, que até faz uma pontinha - como sempre gosta de fazer.

A história é a mais esdrúxula já saída da cabeça do diretor (o que é uma coisa boa): Stuntman Mike, interpretado por Kurt Russel, é um dublê de filmes de ação que tem um prazer, digamos, bem diferenciado: dirigir sua caranga "à prova de morte" em alta velocidade pelas ruas de Austin, no Texas. Se uma mulher estiver no banco do carona, melhor ainda. E se, ao final da corrida, ela estiver morta, ai sim Mike terá cumprido sua missão. Ao conhecer a DJ Jungle Julia (Sydney Tamiia Poitier) e seu grupo de amigas, Mike bola um plano maquiavélico. Sim, você adivinhou. Matar todas. E embora essa afirmação possa parecer estranha dentro desse contexto, esse é o filme mais feminista do diretor.

É com uma premissa louca como essa que o filme se desenrola, mostrando, só para variar, ótimas atuações. À começar pelo dono do carro que dá título ao longa. Kurt Russel está impecável na pele do assassino Stuntman Mike. O jeito malandro - e assustador - do personagem caiu como uma luva para o ator. Outras atrizes também dão conta do recado, como Rosário Dawson, a já citada Sydney Tamiia Poitier e a super-sexy Vanessa Ferlito. Tarantino deixa sua marca também em outros elementos do filme. Cortes secos de câmera, enquadramentos que fogem do convencional, um ar de filme antigo, da década de 1970 (embora se passe nos dias de hoje) e "erros" propositais durante todo o longa, como a perda da cor, deixando o filme em preto em branco, fazem do filme uma experiência única, que pode, inclusive, não agradar à todos (e fãs, sintam-se incluídos).

Tanta esquisitice pode ser explicada. "À Prova de Morte" foi concebido como parte do projeto "Grindhouse", que, buscando resgatar as sessões duplas concebidas na década de 30 como resposta à Depressão, trazia também o fraco "Planeta Terror", de Robert Rodriguez, e vários trailers falsos dirigidos por amigos da dupla. Inicialmente com uma duração de apenas 87 minutos, o longa chegou ao Brasil um pouco diferente: com 17 minutos à mais e, claro, sem fazer parte do projeto duplo original.

E aqui chegamos à parte ruim do filme. Ele se alonga demais em cenas desnecessárias e diálogos intermináveis que de importante não têm nada. O filme demora a engrenar, e quando engrena, tem uma sequência rápida de clímax, o que faz que todo o tom caia novamente, levando o filme ao mesmo desenrolar fraco do começo. Uma dessas cenas, por exemplo, ocorre na segunda metade do filme, quando Mike persegue um grupo de garotas: a sequência é tão longa que chega a cansar.

Mesmo com referências ao seus demais filmes - e os fãs vão perceber os detalhes de "Kill Bill" e "Pulp Fiction", por exemplo -, "À Prova de Morte" não supera os longas anteriores do diretor. Não é demais, inclusive, afirmar que se trata do seu filme mais fraco. O que não quer dizer que o filme seja de todo ruim: ele possui cenas e diálogos incríveis, de tirar o fôlego, e as cenas de ação fazem o filme valer a pena. Recomendado para aqueles que gostam de filmes que fogem - totalmente - do padrão!

Para o infinito e além, pela última vez!

2010-07-17T11:08:00.000-07:00

Pipoca espalhada pelo chão. Sala de cinema lotada por crianças, pais, mães, avós, adolescentes e crianças de colo - que insistiam em chorar de maneira bem aguda, causando um certo desconforto no restante dos espectadores. Foi numa sessão nem um pouco convidativa que eu pude assistir ao mais recente trabalho da Pixar: "Toy Story 3". E já aproveito para confessar aqui, logo no começo do texto: nunca fui fã de Woody, Buzz e compania limitada. Tanto que assisti, apenas, ao primeiro longa da série. O segundo ainda está nos meus planos. Mas a Pixar se preocupou em tantos detalhes que até mesmo pessoas que, como eu, não conhecem à fundo a franquia vão se divertir - e se emocionar.

"Toy Story 3" fecha, em grande estilo, permita-me já acrescentar, a trilogia de filmes dos brinquedos vivos. Ele se passa muitos anos após os anteriores e mostra Andy - depois de uma sequência inicial muito divertida e empolgante, diga-se de passagem, já crescido e prestes à mudar-se para a Universidade. Pois é, seu mundo está mudando, e nele, parece não haver espaço para os antigos amigos de plástico, que a todo momento tentam chamar sua atenção - o que pode parecer estranho, já que a atitude vem de um bando de bonecos. O fato é que Andy têm olhos apenas para Woody, o "sortudo" escolhido à ir para a caixa das coisas escolhidas para a "Universidade", enquanto o restante terá como destino o "Sotão".

Mas, vamos combinar, o destino desses brinquedos não é um dos mais afortunados. Depois de uma confusão, o xerife Woody, o astronauta Buzz, a vaqueira Jessie, o tiranossauro Rex, o cachorro-mola Slinky, Hamm (o porquinho), os Aliens, os engraçadíssimos Sr. e Sra. Cabeça e Batata e até mesmo a Barbie (!) acabam indo parar na creche Sunnyside, lar de centenas de brinquedos doados pelos seus antigos donos. Lá, eles conhecem o fofinho, adorável, mas não tão bonzinho Lotso, um ursão-felpudo-cor-de-rosa. Mas logo eles descobrem que o lugar não é tão maravilhoso quanto Lotso afirma.

Com "Toy Story 3", o modo Pixar de se fazer cinema fica quase tangível: aproveitar-se da animação para tratar de assuntos sérios - a força da amizade, no caso deste em especial - de maneira muito particular . Na verdade, enquanto muitas pessoas apostam que filmes de animação são totalmente direcionados ao público infantil, o estúdio mostra, com muita competência, que esses filmes podem, sim, ser feitos para os adultos também. E não é de hoje. "Procurando Nemo", "Ratattouille", "Wall-E" e "Up - Altas Aventuras" são longas que, embora as crianças adorem, foram feitos para um público mais crescido.

Incrível também é a beleza, cada vez maior e melhor, das cenas presentes nos filmes da Pixar. Juro que depois de "Wall-E", com suas cenas lindíssimas e praticamente mudas, eu não iria me surpreender com mais nada. Mas "Toy Story 3" me presenteou com sequencias belíssimas. Uma das mais bonitas, por exemplo, acontece quando a história de Lotso é contada, revelando então partes importantes do enredo. A tecnologia usada e a beleza da fotografia impressionam. A sutileza com a qual o filme se desenrola, mostrando um ótimo roteiro e muito, mas muito bem elaborado, é de fazer inveja.

Isso tudo fora os incríveis personagens, desde os já famosos na série, até os mais recentes. Entre os destaques, claro, estão Lotso, o "manda-chuva" dos brinquedos na creche Sunnyside, o Bebezão, uma boneca dessas que imitam um bebê de verdade (ambos abandonados pela mesma dona) e, por incrível que pareça, Ken, o eterno namoradinho da Barbie. De longe um dos personagens que roubam a cena no novo filme, o "pedaço de plástico metrossexual" é garantia de boas risadas em praticamente todas as cenas da animação. E se o assunto é diversão, poucos personagens são tão engraçados quanto o casal Sr. e Sra. Cabeça de Batata. Desbocados, estressados e do tipo que não levam desaforo para casa, a união dos dois garante altas gargalhadas.

Por todos esses motivos, se a sessão estava barulhenta antes do filme começar - com a criançada falando alto e bebês chorando, quando o filme chega à seu clímax, nenhum sussurro era ouvido por toda a sala. Todo mundo prestando atenção nas cenas mais emocionantes da série e deixando escapar algumas lágrimas ao final do longa. E, novamente, palmas para a Pixar por fazer um filme ser engraçado e emocionante ao mesmo tempo, sem cair em clichês e situações extremamente forçadas.

Com "Toy Story 3", a Pixar dá uma bela aula de como fazer um ótimo filme de animação para toda a família. As crianças vão gostar das cenas de comédia, os jovens vão aprender a importância da amizade e os mais experientes, que já deixaram de brincar com seus brinquedos há tanto tempo, vão sentir saudades das tardes que passaram com seus astronautas, dinossauros ou telefones de plástico. É aquela velha história: nostalgia, quando em doses homeopáticas, faz bem à saúde. Assisir "Toy Story 3", também.

O gol laranja que não veio

2010-07-12T06:01:00.000-07:00

Uma cor predominava no salão tomado pelos torcedores: a laranja. Ela estava presente nas camisetas, nos chapéus e até mesmo nas cortinas que decorravam o local. Centenas de olhares, das mais variadas colorações, focados no telão. Sentidos entorpecidos pela adrenalina da partida e pelo som grave das vuvuzelas. Mãos à cabeça na chance desperdiçada pelo holandês Robben. "Uuuhhhhhh!", exclamava, em uníssono, a torcida mais holandesa do Brasil. Levar às mãos a cabeça foi mesmo o ritual mais comum entre os torcedores da Laranja Mecânica, na final da Copa do Mundo, contra a Fúria espanhola: as defesas de Stekelenburg, os gols perdidos de Robben e os chutes à gol de Sneijder eram sempre acompanhados de gritos de euforia ou decepção. Mas as mãos, sempre, iam à cabeça.

Se às 15h, meia hora antes do jogo começar, o salão ainda não estava cheio, o mesmo não podia ser dito às 15:30h, horário de Brasília, quando o jogo mais importante da competição começou. Era impossível andar sem esbarrar em algum holandês latino, devidamente trajado com as cores de sua seleção. E lá estava o laranja de novo. Estavam também câmeras. Repórteres. Microfones. Globo, Band, Gazeta, SBT. Todos tiveram a mesma ideia de pauta: cobrir o jogo da Holanda contra a Espanha na maior colônia holandesa no país mais tropical do mundo: Holambra, no interior do estado de São Paulo, a capital nacional das flores.

Por mais de 100 minutos, todos se esqueceram das flores. A preocupação era mesmo com a vitória da seleção holandesa. David Villa ataca, Stekelenburg defende! "Uuuhhhhhh!", grita a torcida. Robben parte pelo meio, após uma bela enfiada, mas se perde e Casillas defende. "Uuuuhhhh!", repetem centenas de pessoas, seguidas de vuvuzelas nervosas e cornetas mais tímidas. Todos os presentes, menos um pequeno grupo que preferiu vestir vermelho e arriscou torcer pela Fúria em meio aos holandeses, esperavam por um gol que prometia sair a qualquer momento. Mas não saia.

Quando a primeira - e única - bola estufou na rede, já nos minutos finais da prorrogação, quem gritou de alegria não foi a multidão de laranja, e sim, o pequeno grupo espanhol. Decepção. A barulhenta torcida de olhos e cabelos claros silenciou, e foi a vez da reduzida torcida espanhola explodir com suas bandeiras e vuvuzelas. O algoz holandês tem nome: Iniesta, que garantiu o primeiro título mundial para a Espanha e fez a Holanda amargar, pela terceira vez na história das Copas, o vice-campeonato. A festa programada não aconteceu. Cabisbaixos, torcedores deixaram o salão com a sensação de que faltou alguma coisa. A vitória, por exemplo.

"Lua Nova" e "Eclipse" - Vampirismo deformado

2010-07-10T12:23:00.000-07:00

Às vezes não basta ser amigo. Tem que participar, nos bons e maus momentos. Enfim. Ao receber o e-mail de uma amiga convidando para assistir "Lua Nova", o segundo filme da Saga Crepúsculo na sua casa - para, depois, assistir "Eclipse", a sequência do longa, no cinema, pensei como cinéfilo assíduo e mesmo já sabendo da, bem... digamos... "coisa" que me esperava, resolvi aceitar o convite. E ai vai uma dica, caro leitor: se alguém te convidar para assistir "Lua Nova", corra. Mas corra como se sua vida dependesse disso, como o diabo foge da cruz, como o Cascão corre da água. Depois não diga que eu não avisei!

O clã Cullen e a humana causadora de todos os problemas, Bella

Sim, porque existem coisas que podem destruir uma amizade, se ela não for forte o suficiente. "Lua Nova" é uma delas. E não pense que "Eclipse", embora 0,000001% melhor do que o filme anterior, é diferente. Ambos são PÉSSIMOS filmes. Péssimos porque não existe uma palavra pior (ou melhor) para definir o quanto essa "saga" é deprimente e vergonhosa para qualquer pessoa com mais de 15 anos de idade e bem resolvida emocionalmente. Tudo é muito ruim, tudo. Desde o visual, o roteiro e, claro, as atuações... Ah, as atuações...

Para quem não conhece muito bem a história do trio Isabella (Bella) Swan, a humana egocêntrica, Edward Cullen, o vampiro vegetariano e Jacob Black, o lobisomem depilado, ela começa quando Bella se apaixona por Edward. Então transcorrem-se sequências intermináveis de um romantismo barato, até que Bella descobre que seu melhor amigo, o tal do Jacob, também não é nem um pouco normal, afinal, ele é um lobisomem e inimigo natural dos vampiros.

Em "Lua Nova", Edward acha melhor se afastar de Bella, para que ela se esqueca dele e tenha uma vida normal. Não dá certo. A garota cai numa depressão lascada, quase tangível, o que acaba transformando o filme num verdadeiro martírio. É, meu amigo, é necessário muita força de vontade para ver esse filme até o final. Xingamentos são permitidos - e inevitáveis. Já em "Eclipse", Bella se vê em meio à uma batalha entre vampiros que querem protegê-la (os Cullen) e os que querem devorá-la. Infelizmente, ela sai ilesa da guerra, o que dá brecha para mais um filme... "Amanhecer", que estreia ano que vem.

É com um roteiro capenga desses que David Slade, diretor de "Eclipse" (e também do ótimo "30 dias de Noite"), tem que trabalhar. Mas coitado, é impossível fazer algo que preste, por mais que o diretor tenha se esforçado - e ele tentou, mesmo. O filme poderia muito bem ter, pelo menos, 30 minutos a menos de duração. Ele é arrastado, cansativo, com diálogos clichês, cheios de um romantismo tão brega que faz com que o espectador sinta vontade de sair no meio do filme e vomitar. Ou, no mínimo, dar muitas gargalhadas. Escolhi essa opção. E todas essas "qualidades" do filme também podem ser agregadas à "Lua Nova", do diretor Chris Weitz (o mesmo do horrível "A Bússola de Ouro"), porém, numa dose muito maior, já que o filme é uma das coisas mais depressivas que eu já vi no cinema.

Se os diálogos são, hum... lamentáveis, as atuações conseguem se sair ainda pior. Podemos dizer que a produção escolheu a dedo Kristen Stewart (Bella), Robert Pattinson (Edward) e Taylor Lautner (Jacob): os três são horríveis e ficam apagados por qualquer personagem secundário que surge, como a vampira Jane, vivida pela ótima Dakota Fannigan. Para se ter uma comparação bem precisa, se os três atuassem em "Malhação", seriam muito pior do que o Fiuk, por exemplo.

É certo que a raça humana tem gostos estranhos. É certo também que o brasileiro gosta de muita porcaria (Hein? Alguém falou Restart? Ou então Bonde do Tigrão? Não, não, foi Calcinha Preta!), mas é simplesmente impossível conceder a ideia de "Eclipse", um dos piores filmes já feitos pela raça humana - seguido de seus antecessores, possa atrair tanto público às salas de cinema e se tornar a maior bilheteria numa estreia dos últimos 20 anos. Sério, existe alguma coisa muito errada com os adolescentes de hoje em dia. Assistir à esse vampirismo deformado deveria ser probido por lei!

Retratos da demência humana

2010-07-05T16:18:00.000-07:00

Alguns japoneses viram apenas um imenso clarão vindo do céu, após o alarme anti-aéreo parar de soar por toda a cidade de Hiroshima. Outros sequer viram algo nos céus: apenas sentiram seus corpos saírem do chão e serem arremessado à dezenas de metros de onde estavam devido ao impacto da bomba. Porém, todos os que sobreviveram ao dia 06 de Agosto de 1945, data em que o governo americano lançou sobre a cidade japonesa sua arma mais poderosa até então criada – a Bomba Atômica, tiveram de conviver com a perda de familiares e seus lares. Ainda mais. Tiveram de aprender a coexistir com pessoas deformadas, queimadas e mutiladas.

"Hiroshima", um dos marcos do novo jornalismo - embora esse termo não seja muito adequado, é uma das reportagens mais importantes do Século XX. Como o nome da publicação já deixa meio claro, o livro fala sobre o ataque americano à Hiroshima, durante a Segunda Guerra Mundial, sobre a bomba atômica que matou mais de 100 mil pessoas diretamente e outras centenas indiretamente, devido à radiontoxicação deixada pela bomba e seus efeitos sobre os sobreviventes japoneses- ou "hibakushas", como preferem ser chamados.

John Hersey, o autor, não utiliza tantos elementos literários em seu texto, mas ele descreve as cenas e as crueldades causadas pela bomba de maneira tão clara que é como se o leitor caminhasse pelos escombros deixados pela explosão. Coisa que nem mesmo ele fez. Ele viajou à Hiroshima um ano depois do ataque, para realizar uma reportagem especial para a revista The New Yorker. Entrevistou seis sobreviventes, e mostrou os efeitos do ataque a partir do ponto de vista deles: donas de casa, médicos, pastores, padres... Nada de números, coisa que jornalista adora. Hersey busca cativar, emocionar o leitor, coisa que os números não são capazes de fazer.

Ele retorna à Hiroshima 40 anos depois de fazer a reportagem - publicada em uma edição especial da revista que vendeu mais de 30 mil unidades, para finalizar sua matéria. Reencontra alguns hibakushas e depara-se com uma nova Hiroshima, mais tecnológica e forte economicamente. O livro é perfeito para que o homem perceba o que a sua demência é capaz de criar, realizar e destruir. Ele nos leva ao momento exato em que a bomba atinge seu alvo e mostra como os habitantes de Hiroshima lidaram com a explosão, com a perda de familiares, de seus lares, suas vidas. Essencial para quem quiser entender o horror que uma guerra pode causar.

5/5

O Herdeiro do Livro Alfa #01

2010-06-30T16:17:00.000-07:00

A criança corria pela floresta, tropeçando em raízes salientes e desviando-se dos imensos troncos das árvores. Ofegante e assustada, olhava para trás afim de visualizar seu perseguidor. Ele não estava longe. O garoto não sabia o porquê, mas aquele homem que o perseguia queria matá-lo. Na sua desesperada fuga, não conseguia identificar muito bem quem era seu algoz, apenas que era um homem forte, que vestia uma túnica suja e gasta pelo tempo. Usava também um sobretudo negro, e na mão direita, empunhava uma imponente espada de ferro. O garoto não sabia como ele podia correr tanto, se carregava uma arma tão pesada. E o mesmo sequer parecia cansado, muito pelo contrário: se desviava facilmente de arbustos espinhentos e até das raízes e troncos que tanto dificultavam a sua fuga. A criança não tinha dúvidas que se tratava de um caçador. E um dos bons.

O corpo do garoto trabalha à mil. Seu cérebro enviava ao corpo já cansado estímulos o suficiente para que, mesmo desgastado, o garoto continuasse sua fuga. "Se ele te pegar, por alguma razão, ele vai te matar", pensava consigo mesmo. Cada vez mais perto, o caçador parecia se divertir com o sofrimento da criança. Era apenas uma questão de segundos para que ele finalmente colocasse as mãos no que queria. Ao pensar desse modo, o homem sorriu, exibindo uma fileira irregular de dentes amarelos. O sorriso foi notado pela criança e aquilo serviu para que o medo se alastrasse ainda mais por cada canto do seu pequeno corpo.

Talvez tenha sido o desespero que tenha feito a desatenção se abater sobre o garoto. Ao desviar-se, num salto, de um grande tronco caído em meio à tantas árvores centenárias, ele não percebeu o galho fino, porém firme, que pairava logo acima do tronco caído. No salto, sua testa foi de encontro com o galho, atingindo-lhe em cheio. O golpe fez com que ele perdesse o equilíbrio e caísse de costas no chão molhado e cheio de folhas mortas da floresta. A dor logo se espalhou pelos seus membros, indo da cabeça até suas pernas, e juntando-se ao cansaço, impediu que o garoto se levantasse e recomeçasse sua fuga. Entretanto, não haveria tempo para tanto. Em poucos segundos, seu algoz surgiu no seu campo de visão, agora embaçado devido à pancada que recebera. Mas mesmo assim podia ver seu olhar vitorioso, seus dentes tortos e sua pele suja.

- Finalmente te peguei, moleque! - esbravejou o caçador, e a saliva que ele cuspiu junto às palavras molharam a testa machucada da criança. - Por acaso pensou mesmo que poderia fugir de mim? Olhe para você...

Os olhos do caçador percorreram o corpo trêmulo do garoto. Rugas surgiram ao redor dos olhos do homem quando este sorriu ao perceber que o que a criança sentia ultrapassava o medo: era terror. O corpo pequeno e magro do garoto não conseguia obedecer às ordens de seu cérebro, que, aflito, implorava para que ele voltasse à correr e salvar sua vida. Mas ele não conseguia. Iria morrer ali mesmo.

- ... Está se tremendo todo. Não se preocupe, vou te matar de forma rápida... Você quase não vai sentir dor alguma. Eu disse quase! - E riu, mostrando novamente aqueles dentes mal-cuidados.

Então o sangue escorreu pela sua testa. Não da criança, e sim do seu perseguidor. O líquido vermelho respingou no garoto que, mesmo caído no chão e cheio de dores, gritou. Gritou mais alto e forte do que nunca. De susto. De desespero. O caçador, por sua vez, demorou para perceber e entender o que havia acontecido. Olhou para a própria testa e viu que uma imensa flecha negra a havia perfurado. O sangue, que agora já manchava toda a sua face, vinha do buraco que a arma havia feito em seu crânio. O garoto, com os olhos escancarados de pavor e curiosidade, procurou pela origem do tiro, mas não avistou nada.

O homem não teve tempo de reagir. Seus olhos giraram nas órbitas, ele perdeu suas forças e foi ao chão, sem vida, fazendo seu pesado corpo cair sobre o garoto. Este, por sua vez, lutando contra as suas dores e, ao mesmo tempo, contra o fardo moribundo que lhe pressionava o peito, tentou se livrar de todo aquele peso. Usou toda a sua força restante para jogar o cadáver para o lado, aliviando assim seu mal-estar.

O garoto respirou fundo e, usando todas as energias que ainda lhe restavam, colocou-se de pé. Foi só então que ele se observou, lentamente. Seus braços e pernas estavam totalmente arranhados, possivelmente devido à esbarrões contra arbustos espinhosos dentro da floresta, e uma fina camada de sangue seco cobria alguns desses arranhões. Sua testa estava dolorida, e com a palma da mão, ele percebeu que um galo volumoso havia se formado no local da pancada com o galho. Ele olhou para o corpo do seu algoz, sem vida. Foi então que o desespero percorreu novamente seu corpo. Quem o havia alvejado com a flecha? Ele estaria em perigo?

O garoto foi tirado do seu transe por um barulho de passos, vindos das folhas secas próximo do local onde ele estava. Ele virou-se rapidamente em direção ao som, e todas as suas respostas, de repente, foram respondidas. Ali, diante dele, um homem imenso postava-se de pé, com o arco em riste e apontando uma flecha, exatamente como a anterior, para a sua testa machucada. Vestida o que, um dia, havia sido uma bela armadura. Agora, apenas algumas peças cobriam-lhe o corpo musculoso. Trazia preso ao cinto uma imensa espada de ferro e às costas, um aljava cheio de flechas.

O pior de tudo é o garoto conhecia aquele homem, que não parecia nem um pouco feliz em reencontra-lo. Sua face era séria, e a imensa cicatriz que lhe cortava todo o lado direito do rosto, do alto da testa até o queixo, dava-lhe uma expressão ainda mais severa – e selvagem.

- Hiel... – sussurrou o garoto, e todo o terror que ele sentiu antes, durante a fuga contra o caçador, agora, não significava mais nada. Seu corpo tremia. Suava como se o sol estivesse à pino, e ele, em meio à um deserto. Mas era noite.

- Olá Ravel – respondeu o homem, e sua voz era gutural. Ele deixou escapar um risinho pelo canto da boca, entortando o formato de sua imensa cicatriz. – Estive procurando você por toda a parte...

Mesmo suando, um frio imenso percorreu a espinha do garoto. Ele apalpou uma pequena bolsa de peles que carregava consigo, à procura do livro. Ele estava lá dentro, e parecia intacto. Trouxe a bolsa à frente e apertou-a com toda asua força contra o peito machucado. Era um ato instintivo de proteção, que foi captado por Hiel. Ainda apontando a flecha à Ravel, o guerreiro riu, e sua risada malévola ecoou por toda a floresta.

Fim #01

Eu não tenho superpoderes, mas posso chutar a sua bunda!

2010-06-27T14:33:00.000-07:00

Há anos diretores tentam transpor as histórias das mais famosas HQ's para as telas do cinema. Desde os anos 1970, com Superman - O Filme (1978), longa de Richard Donner e que trazia o saudoso Christopher Reeve na pele do Homem de Aço, o cinema encontrou nas famosas histórias em quadrinhos uma fonte quase inesgotável de personagens, roteiros, situações e possibilidades. Depois de Superman vieram Batman, Capitão América, Hulk, Homem-Aranha, Homem de Ferro, X-Men... Todos saídos das páginas das HQ's para as telas grandes. Mas, verdade seja dita, nenhum deles mostrou realmente a força que as histórias estáticas possuem, mesmo que um fime ou outro tenha se saído melhor.

"Kick Ass", que no Brasil ganhou o subtítulo "Quebrando Tudo" devido à sua tradução, digamos, pouco educada, chega para mudar esse paradigma. Ele é, de longe, um dos melhores filmes baseados em uma HQ já produzido até hoje (méritos ao diretor Matthew Vaughn), e é também uma das melhores estreias de 2010. Tudo no longa foi feito buscando um equilíbrio perfeito entre as cenas de ação e as de comédia, embora, num primeiro momento, ele possa parecer um filme repleto de esteriótipos - Dave Lizewski (Aaron Johnson) é o perfeito nerd que adora histórias em quadrinhos, sonha em ser como os personagens que lê e, de acordo com o próprio, tem o único poder de ser "invisível às garotas".

É a partir dessa revolta de Dave que o filme parte. Cansado de ser apenas mais um garoto no mundo, ele compra pela internet um uniforme verde e amarelo e sai pelas ruas em busca de se tornar um herói, como aqueles que ele tanto conhece das HQ's. "Grandes poderes trazem grandes responsabilidades", disse uma vez Tio Ben à um jovem Peter Parker. Dave conhecia muito bem essa frase, mas não a seguiu: na sua primeira empreitada heróica vai parar direto na UTI de um hospital. Mas Dave simplesmente não pode viver num mundo sem super heróis, e logo retorna à sua rotina - das 18h às 2h da madrugada e aos finais de semana -, de combate ao crime.

Por golpe do destino - e não de algum bandido mais forte do que ele -, Kick Ass é flagrado salvando um homem do espancamento. A partir daí, torna-se o queridinho da internet e, finalmente, alcança aquilo que tanto almeja: o reconhecimento da sociedade. Mas a fama traz consigo problemas ainda mais sérios, e se os super heróis das HQ's não existem de verdade, ele descobre que os vilões estão por toda parte: o jovem começa a ser perseguido pelo principal traficante da cidade, Frank D'Amico (Mark Strong), depois que, por engano, seu nome é envolvido na morte de seus subordinados.

Caçado dia e noite, Kick Ass conhece a elétrica Hit Girl (alter-ego de Mindy Macready, vivida pela ótima Chloe Moretz) e Big Daddy (codinome de Damon Macready, interpretado por Nicolas Cage). Hit Girl e Big Daddy combatem, silenciosos e sorrateiros, o crime e o tráfico de drogas na cidade. E mesmo não possuindo superpoderes, resolvem qualquer problema. Claro, eles não possuem o coração bondoso de Clark Kent, por exemplo, e matam qualquer um em seu caminho àsangue frio - e Kick Ass agradece por estarem no mesmo time, mesmo sendo essa uma opção criada contra a sua vontade.

Tudo isso é apenas a ponta do iceberg, e o filme se transforma de um longa muito mais sangrento e violento. Destaque para as cenas de luta de Hit Girl, uma garotinha de 12 anos treinada desde sempre para trucidar grandalhões com o triplo de sua altura. São cenas que remetem, querendo ou não, à filmes dirigidos por Quentim Tarantino, onde a violência, embora explícita, não é gratuíta, como "Pulp Fiction", "Kill Bill" e "Bastados Inglórios". Na verdade, há referências à todo tipo de material, digamos, mais geek: personagens como Batman, Homem-Aranha e até "Sin City - A Cidade do Pecado" permeiam os diálogos do longa.

Visualmente, o filme é um espetáculo. Desde efeitos visuais até a fotografia, tudo se encaixa perfeitamente. Novamente, destaco uma cena com participação intensa de Hit Girl, já mais na parte final do longa: o diretor se utiliza de um jogo de luzes e câmera lenta de uma maneira tão magistral que é impossível não assistir à sequência sem ficar com a boca aberta. Aproveitando a deixa, as atuações estão ótimas. Desde Aaron Johnson, o protagonista, até Mark Strong, a mente criminosa da história, todos seguram com determinação seus papéis. Aaron é um dos destaques, com seu heroi desengonçado. Mas impossível não falar da pequena Chloe Moretz - a Hit Girl -, e sua atuação fora do normal (de tão boa).

Unindo um roteiro surpreendente e muito bem conduzido, com um visual caprichadíssimo e atuações de primeiro nível, "Kick Ass - Quebrando Tudo" é indicado não só para quem é fã de histórias em quadrinhos (seja ela qual for), como também para quem procura um filme de ação bem feito e cheio de humor. Claro, os geeks de plantão vão se deliciar com todo o universo que o longa cria, mas o fime vai mais além e transforma esteriótipos: os nerds de hoje já não são mais como os de antigamente, e pelo menos em Kick Ass, deixaram de ser apenas leitores e tornaram-se os verdadeiros heróis da história.

5/5

Um punhado de areia muda tudo...

2010-06-19T18:41:00.000-07:00

O que você faria se pudesse voltar no tempo? Faria alguma coisa de diferente em sua vida? Diria algo que ficou entalado na garganta, e na hora "H", não foi dito? Ou repetiria toda a sua vida novamente, sem nenhuma alteração? São com questionamentos desse tipo que o Príncipe Dastan, de "O Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo" (Prince of Persia: The Sands of Time, no original), longa-metragem da Disney baseado no game de mesmo nome lançado em 2003 pela Ubisoft, se depara. Muito mais do que isso: as ações do príncipe podem repercutir no futuro, a curto prazo, de todo o poderoso reino da Pérsia, objeto de desejo de tiranos que estão mais próximos dele do que ele pode imaginar.

Após ser adotado pelo King Sharaman (Ronald Pickup), o jovem Dastan (Jake Gyllenhaal) torna-se um exímio guerreiro persa. Toda sua habilidade é posta à prova num ataque à cidade sagrada de Alamut, que estaria vendendo poderosas armas à exércitos inimigos. Ao lado dos irmãos Tsu (Richard Coyle), Garsiv (Toby Kebbell) e do tio Nizan (Ben Kingsley), Dastan consegue invadir a cidade. Uma vez lá dentro, os invasores conhecem Tamina (Gemma Arterton), princesa da cidade sagrada, que pede aos guardas que protejam um artefato místico: a Adaga do Tempo. A arma acaba indo parar nas mãos de Dastan, que desconhece seu poder.

No retorno à seu reino, Dastan é recebido com festa e presenteia seu pai, King Sharaman, com um manto sagrado. Porém, o manto está envenenado e acaba matando seu pai. Dastan, então, descobre que tudo havia sido uma armação, possivelmente de seu, o Príncipe Tsu, que queria assumir o trono de qualquer maneira. Visto como assassino do rei, Dastan é perseguido pelos guardas persas, e ao lado da princesa Tamina, levada até o rei, precisa fugir e, ao mesmo tempo, provar que é inocente.

Esta é apenas a introdução da história do filme. O enredo sofre severas alterações, e os verdadeiros vilões apenas são conhecidos na parte final do longa - além, é claro, dos seus interesses para com a Adaga do Tempo, arma oferecida, de acordo com as lendas, pelos próprios deuses. É durante a fuga de seu próprio reino que Dastan descobre o poder da adaga e das Areias, "combustível" da arma: ela permite que seu possuidor volte no tempo, podendo assim, alterá-lo ao seu bel prazer.

Com tudo isso já esclarecido, prepare-se para assistir à um filme de visual primoroso. O diretor Mike Newell resolveu por abandonar, em partes, a magia (já que foi diretor do quarto filme do bruxo Harry Potter, "O Cálice de Fogo") e apresenta aos espectadores um filme onde a magia está presente, mas de uma maneira muito mais subliminar e tímida: só é percebida quando Dastan se utiliza das Areias do Tempo em meio ao mar de areia do império Persa. Leva do às telas pela mesma equipe da trilogia "Piratas do Caribe", fica perceptível que a Disney aposta na saga "Príncipe da Pérsia" - sim, digo saga pois o game é uma trilogia, e nada impede da empresa apostar em mais dois filmes -, como um "substituto" para a série dos piratas fanfarrões, enquanto este não ganha uma nova produção.

Tudo o que os filme de Jack Sparrow e companhia possuem, "Príncipe da Pérsia" mantém: belos cenários, cenas de ação movimentadas, um bom humor na medida certa e, claro, belas mulheres. à tudo isso juntam-se ótimas atuações, como o próprio Jake na pele de Dastan, ou então de Ben Kingsley como o tio invejoso Nisan e o incrível Alfred Molina, que está ótimo como o Sheik Amar (de longe, um dos personagens mais engraçados do longa).

Comparações

Quando "Príncipe da Pérsia" foi anunciado, um sentimento percorreu todo o universo dos fãs da saga: o que esperar do filme? Infelizmente, adaptações de games para as telas do cinema costumam não dar muito certo (vide os horríveis Mario Bros., Dead or Alive, Street Fighter, entre tantos outros), e salvo raras exceções (como Silent Hill), não são tão massacrados pela crítica e principalmente pelos jogadores. "Príncipe da Pérsia" está longe de ser uma péssima adaptação, muito pelo contrário.

Tudo o que fez sucesso no game, está presente no longa: as batalhas, as acrobacias, os inimigos e até mesmo o figurino. Outros detalhes do longa vão passar despercebidos pelos espectadores, mas os fãs vão gostar de ver o "Eagle Eye", que são cenas que mostram, de ângulos diferenciados, as missões que Dastan deve realizar. No game, essas cenas são frequentes. No filme, também estão presentes. Isso tudo mostra que a Disney se importou em fazer um bom longa, mas com a sua cara.

É claro que nem tudo são flores e as críticas existem. A maior parte por causa do roteiro, que embora seja bem construído e com um ritmo interessante, deixa a desejar e torna-se bastante previsível.

Enfim, "O Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo" tem tudo para agradar o público de um modo geral. Com belas cenas, um roteiro simples, mas bem construído, ótimas atuações e a promessa de uma continuação ainda melhor - não estranhe se logo for anunciado "Prince of Persia: Warrior Within", o longa é pedida perfeita para um dia em que o espectador busque se divertir com uma produção bem realizada para todas as idades.

Times em campo, equipes vencedoras!

2010-06-18T09:38:00.001-07:00

Terça-feira, 15 de junho de 2010. Enquanto todo o Brasil se preparava para assistir à estreia da seleção brasileira na Copa da África do Sul, contra a fraca seleção da Coreia do Norte, uma outra seleção entrava em campo, bem longe dali, em Los Angeles, nos Estados Unidos. Não, não era um time pentacampeão do mundo, nem mesmo possuía 11 jogadores, mas era um dos grupos mais aguardados do dia e eram apenas três os nomes que o mundo todo esperava impacientemente: Satoru Iwata, Reggie Fils-Aime e o mestre Shigeru Myiamoto, os principais nomes da Nintendo, gigante da indústria dos videogames.

Enquanto o Brasil arruma as chuteiras para entrar em campo no Estádio Ellis Park, em Johanesburgo, o time da Nintendo já marcava gols na E3 (Electronic Entertainment Expo), a principal feira relacionada à games de todo o mundo. E o primeiro desses gols foi marcado logo no início da conferência da empresa, quando Myiamoto, o gênio dos games e pai de séries como Mario Bros. e The Legend of Zelda, anunciou o novo jogo da saga para o Nintendo Wii. O público presente ficou sem ar ao assistir, pela primeira vez, cenas do inédito "The Legend of Zelda: Skyward Sword". Imagine um gol do Brasil contra a Argentina... Foi mais ou menos essa a reação dos presentes.

Mas esse foi apenas um de tantos gols realizados pela Nintendo nessa E3. Enquanto o Brasil sofria para derrotar os coreanos, a gigante japonesa dava uma goleada nas concorrentes Sony e Microsoft, mostrando games de qualidade e que prometem fazer a cabeça dos jogadores nos próximos anos. Exemplos não faltam. "Metroid: Other M" mostra, pela primeira vez, o lado sombrio da heroina Samus Aran; "Donkey Kong Country Returns" revisita o clássico game lançado para o SNES (aqui, o querido Super Nintendo) e coloca Donkey Kong novamente numa aventura acompanhado do seu fiel escudeiro, Diddy; "Kirby Epic Yarn" revoluciona a série da bolota rosada e mostra que, para ser belo, um jogo não precisa ser ultra-realista; "Epic Mickey", por sua vez, mostra o ratinho da Disney num mundo sombrio, habitado pelos personagens secundários do estúdio.

Mas o gol mais bonito do trio ainda estava por vir. Quando Satoru Iwata sobe ao palco e apresenta "Kid Icarus Uprising", a plateia vai ao delírio. Mas esse sentimento explode de verdade quando ele exibe, pela primeira vez, aquele que promete ser o videogame portátil mais revolucionário da história: o Nintendo 3DS, capaz de reproduzir imagens em 3D sem a necessidade de nenhum tipo de acessório - como aqueles óculos escuros, por exemplo, dos cinemas em três dimensões. Com gráficos muito acima dos vistos hoje em dia no atual Nintendo DS - ou até mesmo no Wii, o 3DS chamou atenção até mesmo da concorrência também pela lista de games no lançamento: Sonic, Resident Evil, Metal Gear Solid, Mario Kart, Kingdom Hearts e os inesquecíveis "Star Fox 64" e "The Legend of Zelda: Ocarina of Time", que serão relançados no console.

Como o próprio Reggie citou no início da conferência da Nintendo, "Tecnologia é apenas uma ferramenta". E se há uma empresa que sabe utilizar de maneira magistral toda a tecnologia atual em benefício dos games, e principalmente, em benefício à diversão dos jogadores, essa empresa é a Nintendo. "Não basta apenas tecnologia", continua Reggie, "é necessário ter um bom designer nos games. É um encontro perfeito". E quem assistiu à conferência e presenciou os games divulgados, pode perceber que esse pensamento foi levado muito à sério pela Nintendo nessa E3, que já entra para a história como uma das melhores para a empresa.

Grafite: um modo de expressão!

2010-06-14T16:57:00.001-07:00

Confira a matéria especial sobre a cultura do grafite, realizada por Bruna Azevedo e Danilo Reenlsober para o programa Espelho Urbano, da PUC-Campinas!

Locomotiva à vapor

2010-06-07T15:19:00.000-07:00

"Passeio Turístico - Maria Fumaça à 300 mts". A placa que indicava o caminho que eu deveria seguir acabou mostrando-se totalmente desnecessária. Ali, logo depois de uma curva leve à esquerda, a estação Anhumas já estava repleta de gente. Famílias inteiras chegavam, estacionavam seus carros e corriam comprar suas passagens, um pouco "salgadas" demais para a maioria das pessoas: o passeio custava R$ 50,00. Mesmo o alto valor não impediu que uma centena de pessoas se amontoasse à beira da estação quando o relógio marcou 10 horas. Dali a qualquer momento, o trem chegaria.

A Maria Fumaça chegou poucos minutos depois, enquanto o guia dava explicações à todos que, em breve, subiriam à bordo da locomotiva à vapor mais famosa do Brasil. Não é um erro afirmar que poucos prestavam atenção às suas palavras. O som do apito do trem, que se movia lentamente em direção à estação, não era um concorrente leal à sua voz. Os carros foram passando próximos aos futuros passageiros e o som do rotor, embora alto o suficiente para incomodar os mais desavisados, soavam como música para todos ali parados.

Olhei para a passagem que trazia na minha mão. Poltrona 12, carro 3. Em meio à multidão, protegendo a minha câmera fotográfica, caminhei até o meu destino. Essa câmera, na verdade, era o motivo de eu estar ali, diante de uma locomotiva de vários séculos atrás. Talvez, se não tivesse de estar ali para um trabalho da faculdade, nunca tivesse a oportunidade de conhecer a Maria Fumaça. Esse é um dos lados bons da faculdade: ter a chence de conhecer coisas que, se não fosse ali, passariam despercebidas.

Nessa altura do campeonato, o display da câmera já registrava umas 50 fotos tiradas, entre o momento da minha chegada à estação e a chegada da locomotiva em si. Esse número só aumentou. Chegou à mais de 460 no final do trajeto. Com a locomotiva totalmente parada, o guia pediu para que cada um assumisse sua poltrona. Em todos os carros, poucas ficaram vazias. Quando o trem partiu e soltou sua primeira baforada de vapor, fazendo o apito soar alto, a agitação dentro dos carros foi total. Pelo que parecia, a maioria da pessoas jamais havia estado em um trem à vapor antes, principalmente as crianças. Não posso negar: eu era uma dessas pessoas. Engraçado, havia visto coisas desse tipo apenas na TV, em novelas de época. De repente, eu mesmo estava ali. Foi como uma viagem no tempo, mas que durou pouco tempo. Muito pouco na verdade.

Logo na primeira curva, ao olhar pela janela, os barracos da favela erguiam-se diante dos turistas, que em sua maioria, sequer deram atenção à eles. Logo ficaram para trás e deram lugar à imensos pastos. A baixa velocidade do veículo, que percorreria apenas 24 quilômetros até seu destino (Jaguariúna), fazia com que essas paisagens demorassem à passar. Quando isso acontecia, lá estava uma fazenda de um barão do café ou uma pequena estação ferroviária. Depois, mais pasto. Mais canavial.

O cenário era quase sempre o mesmo, mas mesmo assim a magia que a Maria Fumaça lançava sobre cada um fazia com que nem mesmo as crianças parecessem incomodadas. Muito pelo contrário: todas pareciam eufóricas... Jaguariúna chegou, e com ela, o final da metade do nosso trajeto. Uma parada rápida para o almoço, já que dali poucos minutos seguiríamos de volta à Campinas... Mas isso já é assunto para um outro post...

Se você quiser ver mais fotos da viagem, acesse meu álbum no Flickr: www.flickr.com/photos/reenlsober

Retratos da literatura

2010-05-20T05:15:00.000-07:00

Vídeo produzido para a disciplina de Aplicado em Telejornalismo sob orientação do Prof. Reginaldo Morreira pelos estudantes de Jornalismo Maura Voltarelli e Danilo Reenlsober em abril de 2010.

Homem de Ferro 2: Sequencia não empolga

2010-05-02T15:09:00.000-07:00

"Eu sou o Homem de Ferro!". É com essa frase que, diante toda a imprensa americana, Tony Stark (Robert Downey Jr.), assume a identidade do heroi exibicionista no final primeiro longa ("Iron Man", 2008). A segunda aventura do enlatado mais narcisista das HQ's, e agora do cinema, tem início a partir do mesmo ponto. Porém, "Homem de Ferro 2", que estreou dia 30 de abril aqui no Brasil, uma semana antes da estreia americana, está longe de repetir a qualidade alcançada pelo primeiro filme. Com um enredo fraco, situações "forçadas" e cenas que deviam ser empolgantes, mas na prática não funcionam, o longa serve mais como um prefácio ao filme dos "Vingadores" (que vai reunir, em um único longa, herois como Homem de Ferro, Hulk, Thor e Capitão América), do que uma aventura solo de Stark.

Como dito acima, a história começa quando Tony Stark assume publicamente ser o Homem de Ferro. Isso, claro, logo lhe gera problemas. A começar por Ivan Vanko (Mickey Rourke), ou Chicote Negro, um russo que conhece um passado obscuro do heroi e acaba se aliando à Justin Hammer (Sam Rockwell), concorrente das indústrias Stark até o próprio Exército americano que quer, a qualquer custo, a tecnologia por trás da armadura criada pelo bilionário fanfarrão. O enredo, porém, parece ser apenas uma desculpa para que o diretor Jon Favreau, o mesmo do primeiro, usasse e abusasse das cenas de ação, que permeiam o longa do começo ao fim mas que estão longe de ser empolgantes. Na verdade, muitas delas são bem forçadas, e dão uma impressão do tipo "como ele escapou dessa?".

Se o enredo não ajuda muito, as atuações valem por cada centavo investido no filme. Downey Jr. parece ter incorporado, de verdade, o estilo excêntrico de Tony Stark, e, cheio de caras e bocas, é de longe o personagem mais carismático. O mesmo contece com Sam Rockwell, que transformou Justin Hammer, o mega empresário invejoso, num verdadeiro "mala", o típico personagem que faz com que o espectador atire o pacote de pipocas na tela. Mickey Rourke é o clássico vilão-russo-que-quer-acabar-com-a-moral-americana, mas faz isso com muita competência. Scarlett Johansson (a Viúva Negra) e Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), por sua vez, apenas fazem parte do escalão "mulherão" do filme e as cenas onde elas aparecem tornam-se bem interessantes, já que na maioria das vezes, ambas aparecem com seus vestidos justos.

Porém, as boas atuações não conseguem segurar a atenção total ao filme. Com um enredo fraco, as cenas chegam a ser monótonas, principalmente na primeira metade do longa, e as sequencias de batalha são bem inferiores à do primeiro "Homem de Ferro", embora aqui elas sejam bem mais numerosas. A batalha final do filme, por exemplo, não chama a atenção. Mesmo assim, é um filme que diverte, mesmo que com piadinhas infames, e quase todas saídas da boca orgulhosa de Tony Stark. "Mané", o robô ajudante do heroi ainda está lá, e mesmo sendo apenas um braço mecânico, consegue fazer rir e transmitir sentimentos como um humano.

Os fãs da Marvel, principalmente dos "Vingadores", por sua vez, vão chegar ao delírio em duas cenas em especial. Uma delas, durante o filme, no laboratório subterrâneo de Stark e, a outra, no final do filme, após os créditos. Sim, é melhor esperar alguns minutinhos para ver o que a equipe da S.H.I.E.L.D. encontrou no Novo México - principalmente se você for fã do Thor, que, no ano que vem, vai ganhar seu primeiro filme. Enfim, "Homem de Ferro 2", cumpre o seu papel: o de divertir o público em geral, com um enredo simples, mas que poderia ser melhor conduzido. Com um visual caprichado e ótimas atuações, o longa serve como um elo entre o universo Marvel e conduz o heroi para algo ainda mais grandioso.

NOTA:

O (mal) exemplo da mídia

2010-04-26T11:50:00.000-07:00

Como futuro jornalista, algumas coisas já não passam mais despercebidas por mim quanto antes. Mas, esses exemplos que citarei aqui, tenho certeza, não foram apenas percebidos por mim, aluno de jornalismo, como também por cada membro da sociedade brasileira. Antes de entrar no assunto, porém, vou explicar a obrigação básica de qualquer jornalista: ouvir, sempre, os vários lados do fato. Sim, ouvimos isso, muitas vezes, milhares de vezes durante o curso. Um fato nunca tem dois lados. Ele tem mais. Mas esses lados, muitas vezes, sequer são procurados.

Foi o que aconteceu na matéria que o jornal carioca "O Globo" publicou sobre o "Dia D", quando milhares de evangélicos se reuniram no Rio de Janeiro. O jornal tratou o assunto como "um dia de caos universal" e comparou o evento religioso ao desastre causado pelas chuvas, que mataram centenas de pessoas no estado. Os organizadores do evento, claro, nem foram procurados pela redação para comentar. Longe de mim querer defender uma ou outra segmentação religiosa, mas o que o jornal "O Globo" fez foi inadmissível. Claro, os jornalistas seguiram a linha editorial do veículo das corporações "Globo".

Não é de hoje que sabemos que a Globo tem se sentindo ameaçada pelo crescimento da Record e tem tentado, à todo custo, "quebrar as pernas" da emissora paulista. Esta, por sua vez, sempre revida, à altura. E foi o que aconteceu nesse domingo, no programa "Domingo Espetacular", que veiculou uma matéria apontando, justamente, essa "birra" da Globo contra os evangélicos. Quem sai perdendo, claro, somos nós, espectadores, que assistimos de camarote essa briga de egos inflados.

Outro exemplo de péssimo jornalismo, tão tangível quanto esse da briga Globo x Record, aconteceu na revista Veja, da Abril, a quarta maior em tiragem do mundo e a maior do país. A capa, com um José Serra todo sorridente e a frase "Sempre me preparei para ser presidente", deixa explícito muitas coisas. Todas contra o PT. Todas à favor do tucano. Será que a revista pensa que o público é trouxa? Será que ela não vê que é totalmente perceptível o apoio dela ao candidato à presidência? Sim, ela sabe de tudo isso, e na verdade, pouco se importa.

Olha ali, uma Presidenciável!

2010-04-14T14:28:00.000-07:00

Dilma foi chegando de mansinho. No início da corrida eleitoral, José Serra, ex-governador do Estado de São Paulo e atual candidato do PSDB à Presidência da República, era tido como vencedor concreto. Marina Silva, que desligou-se do PT para concorrer às eleições pelo Partido Verde (PV), não parecia oferecer muito perigo ao tucano nas urnas. Porém, uma figura, até pouco tempo desconhecida pela sociedade, foi arrecadando possíveis eleitores pelas beiradas. Tida como a “sucessora espiritual” do atual Governo Federal, ou um “Lula de saias”, Dilma Rousseff (PT) foi caindo no gosto popular. Seja por acompanhar Lula em suas viagens por todos os cantos do Brasil – onde o petista faz questão de elogiar seus atos no governo e falar que, nas mãos dela, o país continuaria a crescer, fazendo inclusive com que o presidente recebesse algumas multas -, seja por anúncios grandiosos de benefícios à classe mais pobre, mesmo com muitos ainda não finalizados, a ex-guerrilheira tem crescido, e muito, nas pesquisas de intenções de votos, onde já aparece empatada, tecnicamente, com o tucano que tinha como certa sua mudança do Palácio dos Bandeirantes para o Palácio do Planalto.

Agora, com chances concretas de suceder a faixa presidencial do seu “companheiro” de partido, Dilma já não se mostra mais como aquela figura até então desconhecida. Os brasileiros a conhecem, apenas, como a ex-Ministra da Casa Civil e candidata à Presidência da República. Porém, Dilma nasceu em 14 de dezembro de 1947, portanto, tem 62 anos. O que ela fez durante mais de seis décadas para se tornar a atual queridinha de Lula, sim, ainda continua um mistério. Seria muito interessante mostrar aos jovens, que vão precisar escolher, entre vários candidatos, apenas um para comandar o país, mais sobre a história de vida dessa economista, sua trajetória política até a campanha que promete colocar, na posição máxima do governo brasileiro, pela primeira vez, uma mulher.

No ouvido dos outros é refresco

2010-04-07T14:39:00.000-07:00

Final de mais um longo dia de trabalho. Ônibus coletivo lotado, com gente saindo pelo ladrilho. Já não bastasse todo o cansaço acumulado durante o dia, ainda há pela frente uma árdua jornada: horas e mais horas na universidade, só para depois, bem depois, poder, quem sabe, descansar e recomeçar tudo novamente. Essa é a rotina, todos os dias, de centenas de milhares de estudantes pelo Brasil - e, claro, é a minha também. Mas, é como diz o velho ditado, "tudo que está ruim pode piorar".

Pois bem, voltemos ao cenário anterior. 18:05h. Comecinho da noite. O ônibus coletivo municipal ziguezagueia pelas ruas da cidade, em direção à mais uma noite de estudos. Bancos totalmente lotados, assim como o corredor do veículo. Um mar de mão encimava a cabeça dos passageiros, procurando um ponto de apoio para protejer-se de um possível tombo. Como se a experiência já não fosse ruim o suficiente, adicione a ela uma pessoa com o mínimo de respeito e bom senso possível, com um celular que parecia acoplado à um auto-falante, tocando uma música prá lá de esquisita (nada contra o forró, mas...).

Ok, cada um tem seu gosto musical. Mas ninguém ao redor é obrigado a gostar daquilo que os mais mal-educados preferem ouvir. Será que a pessoa nunca ouviu falar de fone de ouvido? Então, é uma invenção nova, na qual você pode ouvir a música que quiser, poupando as pessoas ao redor de compartilhar de um momento de gosto musical duvidoso. Moço, fone de ouvido. Fone de ouvido, moço. Agora estão devidamente apresentados. Uma parada numa esquina, e lá vai o rapaz, com seu celular-auto-falante emitindo aquela música lastimável. Eis que me dou conta: eu não era o único em querer enxotar o rapaz dali. Foi ele descer do veículo que o burburinho começou. "Que falta de respeito", dizia uma senhora perto de mim. Olha, senhora, compadeço da sua indignação, pensei eu.

Essa foi apenas uma das vezes que presenciei essa atitude de querer transformar o ônibus num verdadeiro bailão. Quem precisa usar os coletivos municipais ou intermunicipais estão fadados a presenciar isso, do mesmo modo que estão destinados a cochilar de boca aberta ou ter que ficar próximo à alguém que esqueceu de usar o desodorante. Vida emocionante a daqueles que usam os "busão".

O cão e o menino

2010-04-01T17:11:00.000-07:00

O ônibus parou lentamente, levantando uma nuvem de poeira em frente à pequena propriedade, na área rural da cidade. Era um terreno de mil metros quadrados, com uma casa construída próximo à cerca. De resto, árvores frutíferas e hortas preenchiam o espaço. A porta do veículo abriu-se e o garoto desceu os degraus da entrada eufórico. Cabeças jovens emergiram de dentro do ônibus através das sujas janelas, emitindo gritinhos e risadas. Algumas mãos acenaram um "tchau" tímido. Porém, o garoto não percebeu nenhuma dessas ações. Enquanto a porta do coletivo se fechava e o veículo partia pela rua de terra batida, o garoto jogou a mochila nas costas e disparou, apressado, em direção à chácara onde morava.

Tirou a corrente que prendia o portão e entrou, apressado. Passou pela garagem e entrou, num salto, na cozinha. Sua mãe estava ao fogão, terminando de preparar o almoço. "Cadê ele?", perguntou o garoto, enquanto tentava recuperar o ar que lhe faltava aos pulmões. "Lá fora, amarrado", respondeu a mulher, indicando a direção com a cabeça. O menino jogou a mochila sobre a mesa da cozinha, deu meia volta e saiu para o quintal. Olhou ao redor e o viu, dormindo, sob uma mangueira, aproveitando a sombra que a árvore disponibilizava naquele dia de calor. Uma corda fina prendia-o no tronco da árvore.

O pastor alemão ainda era um filhote, mas prometia tornar-se um espécime de qualidade da raça. Tinha pastas largas e grandes, um pelo dourado e cedoso e um tamanho maior do que o normal para a idade. O garoto aproximou-se do cão, eufórico e animado. Mas essa sensação durou pouco, muito pouco. Durou até a hora em que ele aproximou-se demais do animal, acordando-o do seu sono leve e fazendo com ele ele avançasse, com os dentes à mostra e um olhar raivoso, para cima do menino. Este, por sua vez, recuou, até um ponto onde o cachorro, limitado, pelo pequeno pedaço de corda preso à sua coleira, não o alcançasse.

Os dois ficaram ali, se encarando por um certo tempo. Olhos fixados, um no outro. O menino, com a boca aberta, assustado; o cão, com os dentes à mostra, com o pelo eriçado, latia, sem perder o fôlego, para o garoto. Toda a animação presente no garoto evaporou-se como água nesse momento. Por semanas os pais haviam prometido trazer para casa um cachorro. Ele, em sua cabeça, já se via brincando toda a tarde com o novo amigo. Até tinha pensado em chamar os coleguinhas. "Ei, vejam, é o meu cachorro". Mas ali, diante daqueles dentes afiados e latidos intimidadores, esses pensamentos escapavam de sua mente como areia por entre os dedos.

Naquele dia, o garoto não sabia que aquele cachorro, assustador, iria ser inesquecível em sua vida. Os dias foram passando. Os dois foram crescendo, o pastor mais, o garoto, menos. E a ideia que o menino tinha do animal foi mudando. Ele tinha certeza de que, todos aqueles sonhos de ter um companheiro de quatro patas em casa cairiam no esquecimento, tamanha a fúria do animal quando ambos se conheceram. Porém, conforme crescia, e ele crescia muito, o cão, ao invés de ficar ainda mais raivoso, foi se acalmando. Se antes ele estraçalhava qualquer felino que se aproximasse demais dele, agora, ele servia de travesseiro para os pequeninos "amigos".

Com o garoto também foi assim. A convivência, diária, mudou a percepção de ambos. Meses depois, já adulto, o cachorro era imenso. Mas mantinha suas características. As patas largas e grandes, o pelo dourado e macio e os dentes afiados. Mas ele já não avançava sobre o garoto, visando, quem sabe, uma refeição. Não. Agora, na falta de um cavalo, o menino cavalgava o cão, que disparava pela chácara, derrubando o pequeno na grama. Ou então, se atirava no mato denso em busca de um graveto jogado pelo garoto. Às vezes, ao invés de um pedaço de madeira, voltava com uma galinha morta na boca, com o rabo chocalhando, todo feliz. O garoto havia conseguido o cão que tanto sonhava.

Mas os anos passaram. E ai, quem cresceu foi o garoto. Já não podia mais montar o cachorro, que já dava sinais de cansaço. Já era quase um idoso. As brincadeiras com o menino diminuíram ao passo que as amizades "humanas" dele aumentavam. Até que a vida em meio ao mato deu lugar à vida corrida da cidade. Caminhão cheio com a mudança, o cão nunca mais veria as árvores onde ficou preso quando filhote. Também nunca mais mataria as galinhas do vizinho, que teimavam em ciscar o terreno de seu dono.

Na cidade, foi-lhe reservado um pequeno espaço de terra batida. Ali, poucas pessoas lhe davam atenção. O garoto crescera, e mal ficava em casa. Preferia se divertir na rua com os novos amigos, enquecendo-se do antigo, ali, preso, atrás do portão. Talvez a tristeza tenha ajudado na disseminação da doença que acabou por atingi-lo. A falta que o mato lhe fez prejudicou-lhe as patas, infeccionadas por causa do cimento. E dá-lhe remédios. Aos poucos, ele já não conseguia mais andar. Arrastava-se pela casa, mas o cansaço batia logo, devido ao porte grande e à idade avançada.

Assim, recebia a atenção da família, mas não porque os divertia, como antes, mas porque estava no fim de sua vida. Esperou até que todos estivessem reunidos para colocar a cabeça sobre as patas e descansar, eternamente. O garoto chorou. Poucas vezes havia chorado, mas chorou ao perder o velho amigo, o qual não havia dado a devida atenção nos últimos anos. Lá, no dia em que ambos se conheceram, ele não podia imaginar que um simples cão poderia lhe marcar tanto. Hoje, ele sabe o quanto o amigo de patas largas e pelo dourado lhe faz falta.

"O Iluminado": livro e filme perturbadores

2010-03-23T14:15:00.000-07:00

Danny Torrance não é um garoto normal. Longe disso. Ele pode ouvir pensamentos de qualquer pessoa e tem uma percepção extra-sensorial de tudo o que está à sua volta. Ele é um "iluminado". Pode ter longas conversas com outras pessoas como ele sem nem mesmo abrir a boca. E agora, ele está de mudança para o imponente Hotel Overlook, onde vai passar todo o inverno. Mas não pense que esse é algum tipo de viagem de férias. Seu pai, Jack Torrance, foi contratado para ser o zelador do local que, durante esses meses, fica fechado ao público e totalmente inacessível, devido às tempestades de neve. Apenas Danny, Jack e sua mãe, Wendy, serão os hospedes desse hotel que já foi palco de escândalos e assassinatos.

É com essa premissa que o pai do horror moderno, Stephen King, dá início à sua terceira obra literária, lançada em 1977. Quando King lançou "O Iluminado", já era um escritor reconhecido. Suas duas obras anteriores, "Carrie - A Estranha" (1974) e "A Hora do Vampiro" (1975), haviam conquistado crítica e público, fazendo com que King começasse a trilhar o caminho dos grandes autores. Também, pudera: King sempre segue uma linha narrativa perturbadora, que faz com que o leitor não queira largar o livro até chegar ao seu desfecho.

Capa do livro, lançado no Brasil pela Editora Objetiva

Outra característica dos livros de King é a profundidade de seus personagens. Com as descrições que o autor faz, é quase possível sentir, em nós mesmos, as angústias, as alegrias e os tormentos vividos por eles em suas histórias. É assim com Jack, ex-alcoólatra que precisa provar para a família que a bebida já não lhe é mais necessária, com Danny e sua paixão fora do comum pelo pai e com Wendy, que, no fundo, morre de ciúmes da relação tão próxima entre Jack e Danny. Isso só para citar os três personagens principais. Ao descobrir cada personagem, o leitor se irrita com o Sr. Ullman, gerente do Overlook e se diverte com Dick Hallorran, cozinheiro do hotel.

E todo esse universo macabro existente nos corredores no Overlook foi levado aos cinemas três anos após o lançamento do livro, em 1980, pelas mãos do experiente e elogiado Stanley Kubrick (de "Laranja Mecânica"). Kubrick incorporou o estilo King de ser, e levou para as telas um hotel tal qual o autor descreve em sua obra. Os personagens, por sua vez, não poderiam estar melhores. O fenomenal Jack Nicholson vive Jack Torrance, numa interpretação que, talvez, nem mesmo o próprio King esperasse para seu personagem. Danny Lloyd, que interpreta Danny Torrance, segue o mesmo caminho.

O clima tenso do livro é elevado à décima potência no filme. Logo na primeira cena, enquanto o Fusca da família Torrance sobe a montanha em direção ao impiedoso Overlook, uma trilha sonora dramática envolve o espectador, e já o prepara para o que vem em seguida, no decorrer do longa. Ou então, na clássica cena de Danny com seu triciclo percorrendo os corredores medonhos do local, mostra toda a névoa de solidão na qual os personagens estão inseridos.

Jack Nicholson está impecável no papel de Jack Torrance

Tanto no papel, quanto na tela da tv, "O Iluminado" é uma obra de horror das mais clássicas e perturbadoras já vistas. A riqueza de detalhes do livro de Stephen King e o tom macabro no qual todo o filme foi rodado por Stanley Kubrick garantem aos fãs do gênero muitos sustos e, quem sabe, alguns pesadelos durante noites mal dormidas.

A vida lida na palma da mão

2010-03-23T07:13:00.000-07:00

O garoto estendeu a mão direita, com um certo receio e uma expressão de desconfiança no olhar. Já tinha conversado com alguns amigos à respeito, e eles, por sua vez, comentaram que dava certo e que tudo o que eles haviam ouvido da mulher fazia todo o sentido. Então, ele achou melhor arriscar, afinal, não tinha nada a perder. A mulher segurou, com força, a mão do rapaz. Virou-a com a palma para cima, na direção na luz, e aproximou o olhar. Aproximou também o seu dedo indicador, que percorreu suavemente as linhas, pouco marcadas, na palma da mão do rapaz.

Ficou alguns segundos em silêncio. Tudo no mais absoluto silêncio. Um sentimento de arrependimento foi surgindo no garoto. E se ela lê-se, ali, alguma coisa ruim? E se ela descobrisse que ele estava à beira da morte? E se ele fosse perder o emprego? E se? E se? Uma tempestade de pensamentos negativos tomou conta do rapaz, que teve vontade de puxar sua mão de volta para si, rápido e forte. Mas não fez isso. A mulher continuou olhando fixamente para a palma da mão clara e jovem dele, até que as palavras foram espirrando de sua boca, como água da torneira.

"Você se deixa levar muito pela emoção", analisou a mulher, que continuou. "Sempre toma qualquer atitude levando em consideração o que o seu coração diz... Mesmo assim, o seu ponto positivo é a razão... Um garoto muito racional e inteligente". Cada palavra dita pela mulher fazia com que o jovem ficasse ainda mais desconfiado. Poderia confiar nessas coisas? Nunca foi de acreditar nesse tipo de "previsão", seja ela feita nas mãos, nas cartas ou até mesmo nas mensagens do zodíaco que lia no jornal. Na verdade, só as lia por diversão. Algumas vezes as mensagens batiam, outras não. Coincidência. Simples assim.

Mas, agora, podia ele confiar no que aquela mulher lhe dizia? Não sabia. "Uma mulher vai lhe marcar para o resto da vida", prosseguiu ela, ainda com os olhos fixos na palma da mão do rapaz. "E você terá um filho", finalizou. Ergueu os olhos e encarou o garoto, esperando alguma pergunta. Nenhuma surgiu. Na verdade, apenas brotou-lhe da boca um agradecimento, e saiu da sala onde estava com a mulher. Como ela havia "visto" essas coisas, perguntava-se, olhando ele próprio para sua mão.

Resolveu não pensar mais no que havia ouvido. Caminhando, decidiu que iria esperar. Esperar e ver, por si próprio, se ela havia visto a coisa certa, afinal, qual é a graça de se viver já sabendo o que vai acontecer em seguida?

Vida à reboque!

2010-03-22T07:30:00.000-07:00

Toda vez que o telefone toca, o sr. Nivaldo sabe que é hora do seu caminhão reboque entrar em ação. Não importa local, horário ou classe social. O veículo, sempre valente, está pronto para o chamado. Ele funciona como uma espécie super-heroi anônimo, sem capa ou máscara, mas que sempre acaba salvando o dia de quem está metido em apuros. "Lá, do outro lado da cidade, tem um carro com o motor pifado", avisa a atendente ao telefone. E assim parte o motorista e seu fiel escudeiro, cochilando ao seu lado, com seu reboque, pronto para ser o super-heroi de mais um alguém no meio na noite. Tem sido assim nos últimos cinco anos. Carros novos e carros velhos, importados ou nacionais, de gente rica ou de gente pobre. "Não importa", ri, enrugando-lhe ainda mais o rosto já enrugado. "Já reboquei carro de tudo quanto é jeito". Chega, para, prende e parte. Em cinco minutos, já dispara pela rodovia. O motorista salvo, assim como um cidadão após uma aparição do Super-Homem, agradece ao homem, já cansado da noite de trabalho. E o reboque corta a noite, enquanto o fiel escudeiro do rebocador ainda dorme, desconfortável, encostado no banco do valente veículo. Os minutos passam, assim como os veículos na rodovia, e o reboque faz sua entrega. O motorista agradece pela última vez e desce, despedindo-se do homem que lhe ajudara. O reboque, então, parte de volta ao seu ponto de origem, iluminando a noite com seus farois. Quem sabe, no meio do caminho, um outro pedido de socorro, faça com que o valente reboque e seu confiante motorista, junto ao fiel e sonolento escudeiro, tenham mais um momento de heroísmo.

"Ilha do Medo": Uma das melhores estreias de 2010

2010-03-17T15:16:00.000-07:00

O que filmes como "Gangues de Nova York" (2002), "O aviador" (2004) e "Os infiltrados" (2006) têm em comum? A parceria do diretor Martin Scorsese com o ator Leonardo DiCaprio. O primeiro é tido como um dos melhores diretores de Hollywood, ganhador de dezenas de prêmios, entre eles, o Oscar, em 2006, com "Os Infiltrados", filme que lhe rendeu quatro estatuetas. O segundo, por sua vez, foi apresentado ao mundo no arrasa-quarteirões "Titanic", lançado em 1997, por James Cameron e, de lá para cá, se consolida como um dos principais astros do cinema americano.

Essa parceria sempre rende bons frutos, mas talvez nem mesmo diretor e ator esperassem chegar ao ápice em "Ilha do Medo" (Shutter Island, no original), quarto trabalho da dupla, que estreou na semana passada nos cinemas brasileiros. O próprio DiCaprio, em dezenas de entrevistas pelo mundo afora, afirmou que "Ilha do Medo" é o melhor trabalho dele em conjunto com Scorsese. Opiniões artísticas à parte, o ator tem uma certa razão. O longa policial é, sem sombra de dúvidas, uma das melhores estreias de 2010.

Ambientado no ano de 1954, a trama gira em torno do policial Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) e de seu parceiro, Chuck Aule (Mark Ruffalo, de "Ensaio Sobre a Cegueira"), que chegam à ilha, que dá nome ao longa, para investigar o estranho desaparecimento de uma paciente de um hospital psiquiátrico para onde são enviados presos tidos como perigosos. Porém, o que Terry encontra na ilha vai muito mais além do que um caso de desaparecimento: quando dá por si, o policial se vê envolvido com o misterioso "paciente 67".

Logo nas cenas iniciais do filme, percebe-se que Scorsese trabalhou duro para deixar o clima de suspense e tensão em boa parte das cenas. Toda a sequência que mostra Terry e Chuck chegando à Shutter Island mostra bem esse desejo: é uma cena longa, em que a trilha sonora, numa ascendente, transporta o espectador para uma situação nervosa, exatamente a situação em que os personagens se encontram. E já que falamos da trilha sonora, esse é um ponto alto do filme, sempre gerando um clima de tensão e suspense no ar.

Mark Ruffalo e Leonardo DiCaprio capricham nas atuações em "Ilha do Medo"

E esse clima de suspense está presente em todo o filme. Embora seja um suspense policial, não há cenas que façam com que o espectador salte da cadeira ou xingue a mãe do diretor. Scorsese parece preferir por uma tensão mais "psicológica", até porque, a ação se passa num hospital psiquiátrico. As visões de Terry, que fazem com que o policial reviva momentos difíceis em meio à guerra, ou então suas investigações sobre o desaparecimento da paciente sempre dão aquela sensação de "agora vai acontecer alguma coisa". Às vezes não acontecem, mas, em outras, acontecem. Porém, os fãs desse estilo, ou aqueles mais atenciosos, vão matar a charada do filme assim que algumas informações forem surgindo. Mesmo assim, o final é surpreendente.

Leonardo DiCaprio está brilhante no papel de Terry Daniels. De longe, a melhor atuação do ator. É incrível como, quase em 100% das cenas do filme, ele está presente, e sempre segurando muito bem a barra. DiCaprio já mostrou, em vários longas, que não é só mais um rostinho bonito e que tem talento (na maioria das vezes, nas mãos de Scorsese). Mas em "Ilha do Medo" o ator supera qualquer um de seus trabalhos anteriores e mostra um grande amadurecimento na carreira. Por isso, não se espante caso, no próximo ano, o ator receba indicações para o Oscar de Melhor Ator. Seria merecido.

Baseado no livro "Paciente 67", de Dennis Lehane, "Ilha do Medo" é uma das melhores opções de filmes em cartaz nos cinemas para se assistir. Mais um fruto de qualidade da parceria de Scorsese e DiCaprio, o longa é, fácil, uma das melhores estreias de 2010. A junção do ótimo roteiro, com uma trilha sonora poderosa e atuações dignas de premiações, faz do filme um dos melhores do diretor - e do ator também.

"Guerra ao Terror": premiações no Oscar exageradas

2010-03-15T14:16:00.000-07:00

O sol já havia se posto quando eu entrei pela porta de vidro, naquele início de noite do dia 06 de março, um sábado. "Moça, oi, licença. Queria saber se você tem ai o 'Guerra ao Terror'?", perguntei, na esperança de o filme ainda estivesse na locadora. Não haviam muitas pessoas no local. Um casal escolhia uma comédia romântica qualquer, enquanto um grupo de jovens pagava o aluguel de um filme de terror. Uma família chegou e foi direto ao setor de desenhos animados. "Não, desculpe", respondeu a balconista. "Ele foi locado não tem meia hora". Fiquei desanimado. As minhas chances de assistir a um dos principais concorrentes do Oscar 2010 tinham acabado de escapar por entre os dedos. "Tudo bem", respondi, sem jeito. Aluguei outro filme.

Um dia depois, mais ou menos às 23h, eu liguei o computador. A cerimônia do Oscar já havia começado. Christoph Waltz já havia ganho o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo Coronel Landa, personagem que interpretou em "Bastardos Inglórios". Prêmio merecido. Eu queria, queria mesmo, assistir a cerimônia de premiação da academia, mas nenhum canto da grande rede estava transmitindo-a, ao vivo. Contentei-me com "flashes" no Twitter e na UOL e no Terra. A Globo, por sua vez, só transmitiria a festa depois do rentável Big Brother Brasil, em noite de paredão.

Enfim, por volta das 23:30h, eu estava posicionado confortavelmente no sofá da minha sala, assistindo a emissora do plim-plim - e sendo obrigado à ouvir as asneiras do José Wilker. Prêmio vai, prêmio vem, vi "UP - Altas Aventuras" ganhar dois Oscars; vi também "Avatar" abocanhar outros três; "Preciosa", assim como a animação da Pixar, também levou dois... E, claro, vi "Guerra ao Terror" (the Hurt Locker), vencer em seis das nove categorias aos quais concorria. Incluindo Melhor Roteiro, Melhor Filme e Melhor Diretor.

Se minha vontade de ver o filme já era grande antes do longa de Kathryn Bigelow agarrar seis estatuetas, depois disso ela aumentou ainda mais. Fez-me lembrar, momentaneamente, de "Quem Quer Ser Um Milionário", vencedor de oito Oscar's em 2008 e um filme que eu me recusava a assistir, e ao qual eu dei o meu braço a torcer - é fantástico. Esse tal "Guerra ao Terror" deve ser muito bom também, pensei comigo. Afinal, ganhou seis Oscars.

O dia estava muito quente neste sábado, dia 13. "Alô, oi, boa tarde. Queria saber se o 'Guerra ao Terror' já foi locado", disse, ao telefone, com a balconista da mesma locadora de uma semana antes. "Não, não. Ele está aqui", respondeu ela, parecendo animada. "Legal. Pode reservá-lo para mim, já estou indo buscá-lo". E sai. Peguei as chaves do carro e sai. Cheguei à locadora, nem olhei as prateleiras, fui direto ao balcão. "Oi, vim pegar o 'Guerra ao Terror'...". 15 minutos depois, ei já estava em casa, ligando e convidando o pessoal à ver o filme. Algumas horas depois, todos estavam sentados em frente à TV, enquanto o DVD rodava e as imagens surgiam na tela...

E ai as coisas começaram a desandar de vez. Durante duas horas e dez minutos eu assisti à um dos filmes mais chatos e monótonos de toda a minha vida. Não se equipara ao inigualavelmente péssimo "Speed Racer", dos Irmãos Wachomsky - sim, os mesmos da Trilogia Matrix, mas é um filme daqueles que você se pergunta: como ganhou tantos prêmios? Sim, porque as únicas coisas que realmente valem a pena são as atuações - nenhuma, entretanto, merecia ser indicada ao Oscar, como aconteceu com Jeremy Renner.

Durante os 130 (longos) minutos do filme, o que se vê é uma série de eventos que se repetem. O soldado desarma uma bomba, depois outra, depois outra. Volta pro quatel general. Faz amizade com uma criança iraquiana. No dia seguinte, enfrenta alguns terroristas. Depois, vai desarmar outra bomba. Uma delas ele não consegue. Evitei alguns spoilers aqui, mas pronto, você não precisa mais assistir ao filme. Essa é toda a história, é todo o roteiro. Opa, roteiro? Que roteiro? Como a academia dá à um filme totalmente sem roteiro, o Oscar de Melhor Roteiro? O longa de Bigelow cansa, não tem ritmo nenhum e é monótono. Algumas tomadas são tão longas e sem atrativos que você simplesmente não precisa prestar atenção no que os atores estão dizendo para entender a situação, de tão vazia que ela é.

Isso faz com que qualquer fã de cinema, entenda ele do assunto ou não, pare para pensar no porquê de "Guerra ao Terror" ter levado os mais importantes prêmios do cinema em 2010. E a resposta é simples, e eu, de alguma maneira, já sabia dela antes mesmo de assistir ao filme: o egocentrismo americano. "Guerra ao Terror" mostra exatamente aquilo que os americanos querem ver da guerra do Iraque, ou seja, seus soldados como vítimas de tudo e toda a violência que acontece por lá. Eles estão lá para ajudar, mas não, os iraquianos são maus, por isso, devem ser detidos. Os americanos, por sua vez, são os herois. E é isso que você vai ver no longa.

Soldados americanos como os coitadinhos da situação. "Guerra ao Terror" foi uma grande decepção. Tantos outros filmes mereciam ganhar os prêmios que ele ganhou mais do que ele próprio. Qualquer um dos dez filmes que concorriam à Melhor Filme mereciam esse título, menos "Guerra ao Terror". A academia já não é mais digna de respeito.

O bem mais precioso

2010-03-15T12:30:00.000-07:00

O ônibus parou na esquina, perto de um terreno baldio. Sonolento, despedi-me do motorista e desci. Caminhava em direção à minha casa quando ele partiu com o ônibus. Iria deixar mais estudantes em suas casas. Era noite de sexta-feira, e enquanto muita gente estava na "badalação" do início do final de semana, a coisa que eu mais queria era tomar um banho e dormir, depois de um dia cansativo (e quente) de trabalho e estudo. Não que eu não goste de uma bagunça, muito pelo contrário: apenas prefiro deixá-la para os sábado ou domingos.

Caminhei apressado, ao som dos latidos dos cães dos vizinhos e debaixo da luz da lua. Tirei a chave do bolso da calça, destranquei o portão e entrei. As luzes da sala e da cozinha estavam acesas. Abri a porta da sala e entrei. Segui pelo corredor, entrei no meu quarto e joguei a mochila sobre a cama. Pendurado, atrás da porta, estava meu pijama. Certo, não é bem um pijama, desses caros. Não. Na verdade, não tem nada de caro. Sabe essas camisetas de políticos, que a gente ganha aos montes durante as campanhas eleitorais? Pois é, era uma dessas. O que me faz lembrar que esse ano vou ganhar muitos "pijamas" novos...

Peguei a minha roupa de dormir e segui, animado, em direção ao banheiro. Depois de um dia de verão, nada melhor do que um banho gelado para aliviar o cansaço e dormir feito um anjinho. Mas fui interrompido, no meio do caminho, pela minha mãe. "Vê se toma um banho rápido", disse ela, taxativa. Ergui uma sobrancelha. "Por quê?", perguntei. Ok, mereço ir para o inferno, se ele realmente existir: não tomo banhos rápidos. Demoro. E lá vai a água pelo ralo. "Porque...", respondeu ela, "Por que estamos sem água desde ontem de manhã".

Assim começou meu querido final de semana. Com um banho daqueles que mal se molha o couro cabeludo. Não que não tivéssemos água em casa, nós tínhamos. Mas era a água do reservatório, e era necessário economizá-la, afinal, não sabíamos quanto tempo demoraria para que o abastecimento voltasse. "Ei, moça, estamos sem água, quando é que ela vai ser reestabelecida?", perguntou minha mãe à atendente do serviço de abastecimento da minha cidade. "Não temos previsão, senhora. É uma manutenção".

Demorou exatos quatro dias. Quinta, sexta, sábado e domingo. Quatro dias sem água, tendo que tomar banhos rápidos, economizando também na hora de cozinhar e gerando caridosas ofertas de chuveiros amigos para poder lavar tudo decentemente. "Não, não precisa", respondia. Foi desse modo, nada agradável, diga-se de passagem, que descobri uma coisa que há muito já ouço por ai. Não existe bem mais precioso do que a água. Petróleo, dinheiro, energia elétrica... Isso tudo é "dispensável", afinal, o ser humano já viveu sem esses, hoje, indispensáveis confortos modernos. Mas sem a água, não dá. Hã-hãm. Necatipiriba. Só quando sentimos na pele a falta dela, é que damos a sua devida importância.

Me peguei pensando, durante todo o final de semana, o quão difícil deve ser a vida de quem, realmente, não tem água, como a população de alguns países africanos, por exemplo. Afinal, eu passei apenas alguns dias sem ela. Hoje pela manhã, minha mãe já lavava toda a roupa, que havia se acumulado durante esses quatro dias, enquanto eu dormia. Mas, muitos milhões de pessoas não podem contar com esse benefício obrigatório, durante boa parte de suas vidas. E não é necessário sair do Brasil para verificarmos isso (alguém ai falou Nordeste?).

Não quero entrar, aqui, na discussão de que se vai ou não faltar água no planeta no futuro, e nem quero deixar aquelas lições de moral esdrúxulas que Hollywood teima em querer enfiar em nossas cabeças naqueles filmes "B". Não, nada disso. Apenas quero mostrar o quão complicado pode ser a vida sem uma coisa tão simples quanto a H²0. Foi uma experiência única, que não faço a menor questão de vivenciar novamente.

Estreias do Cinema desta sexta-feira

2010-03-12T09:32:00.000-08:00

Ilha do Medo (Shutter Island)

Em 1954, no auge da Guerra Fria, o detetive americano Teddy Daniels e seu parceiro Chuck Aule são levados para Shutter Island, local que abriga o impenetrável Hospital Psiquiátrico Ashecliffe, a fim de investigar o misterioso desaparecimento de uma assassina. Enquanto uma tempestade se aproxima, as suspeitas ficam cada vez mais assustadoras. Dentro de um hospital assombrado pelas terríveis atitudes passadas de seus pacientes e pelos planos desconhecidos de seus médicos, Teddy começa a perceber que, quanto mais se aprofunda na investigação, mais é forçado a encarar alguns de seus piores temores. E entende que pode nunca sair vivo da ilha.

Diretor: Martin Scorsese

Elenco: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Michelle Williams, Ben Kingsley

Gênero: Policial, Ação

Duração: 138

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Lembranças (Remember Me)

Robert Pattinson ("Crepúsculo") interpreta Tyler Roth, um jovem rebelde de Nova York, que tem uma relação tensa com seu pai, interpretado por Pierce Brosnan ("Mamma Mia!"), desde que uma terrível tragédia separou sua família. Tyler não acredita que alguém no mundo poderia entender o que ele sente até o dia em que conhece Ally, interpretada por Emilie de Ravin ("Inimigos Públicos") através de uma reviravolta incomum do destino. O amor era a última coisa em sua mente, mas como o seu espírito de forma inesperada é curado, ele começa a se apaixonar por ela. Através do seu amor, ele passa a encontrar a felicidade e o sentido de sua vida. Mas logo, segredos são revelados, e as circunstâncias que os reuniu lentamente ameaçam separá-los. Lembranças é uma inesquecível história sobre o poder do amor, a força da família e a importância de viver apaixonadamente, valorizando cada dia de nossa vida.

Diretor: Allen Coulter

Elenco: Robert Pattinson, Chris Cooper, Pierce Brosnan, Emilie De Ravin

Gênero: Drama

Duração: 118

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Histórias de amor duram apenas 90 minutos

Jovem escritor, às voltas com romance que não consegue escrever, vive no mais profundo ócio. Tem 30 anos, mas age como se fosse um adolescente. É talentoso, mas dispersivo: escreve duas frases e logo desiste. Casado com Julia, professora de Belas Artes, mulher linda e resolvida, vive crise de relacionamento, provocada pela forma antagônica com que vêem a vida: Zeca não quer nada, Julia sabe o que quer. Enquanto a professora dedica-se ao mestrado - ela quer estudar em Paris -, Zeca passa seu tempo perambulando pelas ruas, ruminando reflexões sobre o mundo e sua vida sem objetivos, observando as pessoas, pensando nas histórias que nunca irá escrever, filosofando inutilidades. Zeca é infeliz, porém conformado. Até o dia em que começa a acreditar que Julia o está traindo. E para sua surpresa, com outra mulher.

Diretor: Paulo Halm

Elenco: Caio Blat, Maria Ribeiro, Luz Cipriota, Daniel Dantas

Gênero: Comédia

Duração: 93

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Aproximação (Disengagement)

Um jovem israelense viaja à França para acompanhar o funeral do pai e lá encontra Ana, sua meia-irmã. A aproximação dos dois acontece de maneira serena e amistosa, porém, durante a leitura do testamento, Ana ficará chocada com o seu conteúdo revelador, capaz de trazer a tona verdades e segredos que acreditava pertencerem somente a ela. Atendendo a uma das vontades do falecido pai, Ana vai a Israel acertar contas com um passado que ela escondia, no mesmo momento em que acontece a retirada das forças armadas da faixa de Gaza.

Diretor: Amos Gitai

Elenco: Juliette Binoche, Jeanne Moreau, Dana Ivgy, Liron Levo

Gênero: Drama

Duração: 115

Uma nau de sentimentos...

2010-03-12T09:13:00.000-08:00

Amor. Raiva. Paixão. Piedade. Ódio. Tristeza. Incrível como o ser humano pode ter tantas sensações ao mesmo tempo. Irritação com o computador travado; alegria ao receber um e-mail daquela pessoa especial; impaciência com a moça do call center ao telefone; revolta ao ler sobre a morte de uma pessoa boa demais para ter partido. Tudo isso, no mesmo dia, na mesma hora, no mesmo minuto...

Cães estão sempre felizes, principalmente quando, depois de um dia sem ninguém para brincar, ouvem o barulho do portão se abrindo e o som dos passos do seu dono que se aproxima. Quando isso não acontece, pronto, você sabe que seu animal não está bem. Os seres humanos não são assim. É como se precisássemos andar por ai com uma bola de cristal, igual à da Mãe Dinah, para adivinhar como aquela pessoa está naquele momento. Brigou com alguém? Prendeu o dedo na porta? Tropeçou na beirada da cama? Ouviu um "Eu te amo" do amor de sua vida? Ouviu um "não" do amor de sua vida?

Impossível a gente saber disso de imediato... Sabe como a pessoa está se sentindo assim, de imediato... Mas a gente sabe quando o cachorro está feliz.

Lema

2010-03-10T11:30:00.001-08:00

Na noite de horror

na noite homicida

com o coração aquecido

minh' alma ilumina

quando a guerra da luz parecer perdida

a esperança brilha nas estrelas acima

(Lema dos Lanternas Azuis)

Um heroi feito de saco de estofa

2010-03-08T07:18:00.000-08:00

Um mundo pós-apocalíptico, totalmente destruído pela ganância humana e pela ira das máquinas. É nesse cenário que a animação "9 - A Salvação", do diretor Shane Acker, tem início. 9, o personagem que dá título ao longa, nada mais é do que um simples boneco de tecido, com partes robóticas, que, ao ganhar vida, pensa estar sozinho naquele mundo destruído. Mas não está. Logo, ele descobre que existem outros como ele, e que a situação do mundo não é nada boa.

9 descobre que uma guerra entre humanos e máquinas - criadas por nós mesmos -, resultou na extinção total da raça humana e que eles, bonequinhos de estofa, são os únicos "seres vivos" presentes na Terra. A coisa piora ainda mais quando 9 desperta a "máquina-mãe", que estava adormecida desde o fim da guerra. A máquina tem, agora, um objetivo macabro: possuir as almas presentes dentro de cada um dos bonecos, que fazem com que eles possam viver. A partir daí, o longa mostra as aventuras do grupo para sobreviver à um ataque de máquinas enfurecidas - no melhor estilo "O Exterminador do Futuro" e a SkyNet.

Apadrinhado pelo diretor e queridinho do público Tim Burton, o longa derivou de um curta metragem, de mesmo nome, criado em 2005, e que rendeu à Acker uma indicação em Melhor Curta-Metragem no Oscar de 2006. Mas, mesmo com o tom sombrio característico de Burton, a animação não empolga muito. Tentando seguir a linha Wall-E de ser, 9 trás, logo nos primeiros minutos de filme, vários minutos do mais puro cinema mudo. Mas se no filme da Pixar isso foi usado com maestria, em 9 o recurso gera apenas um desconforto no espectador. São cenas cansativas, que tentam mostrar o quão solitário aquele lugar é... Mas não consegue.

Visualmente falando, o filme é bastante belo. A equipe se esforçou em fazer uma bela direção de arte. Os bonequinhos até são carismáticos, e alguns deles bem convincentes, como o medroso 5 ou os gêmeos-mudos-nerds 3 e 4. Claro que 9, como o título sugere, é o principal na história e, ao mesmo, o causador e a solução de todos os problemas, mas, como personagem, ele é superficial demais.

Se contarmos quantas vezes a Terra já foi destruída, esse número não caberia nos dedos das mãos. Afunilando um pouco mais, se contarmos quantas vezes o planeta já foi destruído por máquinas, ai sim a conta gera um número mais restrito. Mesmo assim, nada que você verá em "9 - A Salvação", é inédito. Ele bebe diretamente da fonte do já citado "Exterminador do Futuro" e até mesmo de "Matrix".

O fato a se levar em consideração, talvez, seja o fato do salvador ser, agora, um bonequinho de estofa. O que não é suficiente para fazer do filme uma obra de arte. Na verdade, o ritmo lento e fraco do filme mostra que, talvez, a equipe precise aprender um pouquinho mais com a Pixar em como fazer um bom filme de animação.

Depois do Oscar...

2010-03-08T06:27:00.000-08:00

Hoje pela manhã, recebi um e-mail de um amigo revoltado com o resultado da premiação do Oscar 2010. Ele, torcendo por "Avatar", do já oscarizado James Cameron, reclamou da vitória de "Guerra ao Terror", de Kathryn Bigelow. Ainda não tive a oportunidade de assistir o filme que fala sobre a guerra do Iraque, mas estou entusiasmado para ver (e não só porque ele ganhou o Oscar), mas que "Avatar" era também meu favorito, isso era.

Como respondi para esse meu amigo, eu aprendi a respeitar a Academia depois que assisti "Quem Quer Ser um Milionário?", que levou oito - sim, oito - Oscar's, inclusive o de melhor filme em 2008 - para quem não se lembra, esse filme era tipo como o azarão da competição. Mas, quem assistiu a cerimônia até o final (como eu também assisti), percebeu claramente que "Avatar" não ia levar os prêmios principais. Ele levou tudo o que podia pela parte técnica, feito mais do que merecido, mas "Guerra ao Terror", talvez por tocar na maior ferida americana atual, venceu o longa de Cameron em todas as categorias que concorreram juntos.

Claro, até o último minuto torci por "Avatar", mas quando Kathryn Bigelow venceu por Melhor Diretor, estava óbvio que o prêmio de Melhor Filme também seria para ela. O que eu achei, um pouco, injustiça. Avatar se propôs a mudar o cinema, mudar nossa maneira de ver um filme. Inovou na maneira de contar uma história e foi recorde de bilheteria. A Acadêmia tinha que reconhecer esses feitos. Não o fez... Para ela, um filme levar tanta gente ao cinema é normal, comum.

Talvez, quem venceu esse Oscar não tenha sido Kathryn Bigelow ou "Guerra ao Terror", mas sim, o egocentrismo e a prepotência americana.

Cultura para todos (?)

2010-03-06T11:46:00.000-08:00

Mãe e filha observavam as revistas expostas em uma banca de jornal, até que a garotinha, de seus sete, oito anos de idade, se depara com uma revista com uma personagem azul, de olhos profundos e orelhas pontudas estampando a capa. "Avatar!", grita a criança, toda empolgada. A mãe, por sua vez, olha para a menina, depois para a publicação e diz "Que legal né. Amanhã a gente vê se o filme ganha o Oscar".

Foi uma cena rápida. Não durou nem 10 segundos, mas foi o sufciente para fazer emergir em mim um pensamento: o Brasil está ficando mais desenvolvido culturalmente ou isso ainda é uma utopia? Parado, ali, na banca de jornais, com meus quadrinhos nas mãos, pensei rapidamente na resposta. Depois, enquanto dirigia de volta para casa, raciocinei um pouco mais... e mesmo agora, enquanto escrevo esse texto, fico me questionando sobre isso.

Ainda não cheguei à uma resposta, mas alguns fatos podem ajudar em sua busca. Por exemplo, o fato do brasileiro, a cada dia, parecer se interessar (e consumir) mais cinema. A garotinha que se empolgou com Neytiri é um exemplo. Ela havia visto o longa (mesmo não pertencendo à sua faixa etária) e com certeza havia gostado. Ela me fez lembrar de mim mesmo quando assisti a trilogia clássica, da década de 1970, de Star Wars. Aquela ficção me marcou muito, e talvez, seja a propulsora da paixão que tenho, hoje em dia, pelo cinema.

Talvez Avatar tenha causado na pequenina o mesmo que Star Wars causou em mim. Quem sabe, no futuro, ela seja uma grande consumidora de cinema como um todo? Quem sabe, do cinema, ela salte para a literatura, para a música e, quando perceber, tenha uma personalidade toda voltada para a cultura? Os filmes podem fazer isso... Mas, se esse fato se consumar, a pequena garotinha vai ter um sério problema. Ainda é muito caro consumir produtos culturais no Brasil. Vivemos, muito bem, obrigado, com altíssimos preços nos cinemas, em peças teatrais, nos livros e em qualquer outra atividade cultural. E, a bem da verdade, numa sociedade onde muitos ainda passam fome, consumir esse tipo de "mercadoria" parece, para muitos, jogar dinheiro no lixo.

Pesquisas já mostraram que uma sociedade mais desenvolvida culturalmente gera uma população mais culta, inteligente e capaz de transformar ela mesma num lugar melhor de se viver. Mas como fazer isso no Brasil, se uma simples entrada de cinema custa cerca de R$ 18,00? Onde, para assistir uma peça de teatro, seja necessário desembolsar mais de R$ 40,00 ou R$ 50,00? Onde um livro custa mais de R$ 30,00? Nesse sentido, o Brasil ainda precisa evoluir muito. Quem sabe, num futuro próximo, nós poderemos fazer parte de uma sociedade, ainda mais, consumidora de cultura, pagando um preço mais justo para isso.

A eterna busca pela beleza

2010-03-01T10:37:00.000-08:00

Estava eu, confortavelmente instalado no sofá da minha casa, neste domingo à noite, zappeando pelos canais de televisão. É claro que não havia nada de interessante para ver. Programas genéricos com quadros genéricos, filmes de baixa produção, padres cantores soltando a voz e levando os fiéis ao delírio e, óbvio, reality shows ainda mais genéricos do que aqueles programas das emissoras concorrentes... Mas eis que um programa em si me chamou a atenção, e antes fosse pela sua qualidade - não era. Me chamou a atenção pela curiosidade.

Era um desses enlatados americanos de dublagem duvidosa que mostravam a vida e o trabalho de cirurgiões plásticos e suas/seus respectivos pacientes. Foi a escalada do programa que me fez parar de zappear e assistir, um pouco horrorizado, pelo o que ainda viria pelos próximos minutos. As chamadas mostravam mulheres que fariam vários tipos de cirurgias. Ok... Primeiro, foi a vez de uma bela loira gordinha. Ela disse que faria lipoaspiração e aumentaria e levantaria as mamas. Aproveitou a oportunidade de ter uma câmera em sua frente e contou uma história triste. Disse que já fora magra e tinha várias amigas, mas quando engordou, todas desapareceram. Os rapazes também sumiram.

Hum... Se ela se sentir melhor com isso, que faça, pensei eu. Mas um dos motivos que me fez ficar horrorizado veio em seguida. A irmã da gordinha, uma tal de Mary, iria aproveitar a deixa da irmã e também ia fazer uma cirurgia: iria aumentar os seios. Tudo bem se não fosse dois detalhes: 1) ela tinha acabado de fazer uma cirurgia diminuindo o nariz, há pouco mais de três meses e 2) ela tinha 17 anos! Fiquei abismado, mas fiquei ainda mais com o que veio em seguida.

Uma tal de Tabatha, de 36 anos, iria, de novo, "entrar na faca". Não me recordo qual operação ela estava querendo fazer dessa vez - sim, dessa vez -, até porque a chamada não disse. E isso não era o importante. O importante é que ela maluca - maníaca mesmo - por plásticas. Já tinha feito uma lipoaspiração, aumentado os peitos, arrumado o nariz, operado o queixo duas vezes e também as bochechas! Fiquei me perguntando se alguma coisa nela era natural...

Esses dois casos me fizeram pensar. Pensar nas loucuras que o ser humano faz para ficar belo - ou o que ele pensa ser belo. Sim, porque no caso dessa Tabatha que falei acima, ela já estava quase parecendo uma boneca - e não encare isso como um elogio. Ela não tinha expressão alguma, e ainda cogitava outras plásticas, para ficar mais bonita. Não sou contra as cirurgias plásticas, muito pelo contrário. Em mim mesmo vejo coisas que gostaria de "arrumar". Mas essas operações só devem ser feitas se forem ajudar o paciente a melhorar sua auto-estima e a sua saúde, e sem exageros! Será que uma garota de 17 precisa mesmo, de verdade, de uma segunda plástica? Será que uma mulher que já fez dezenas de cirurgias ainda acha imperfeições em seu rosto que devem ser alteradas?

E isso nos leva para um outro pensamento: afinal, o que é o bonito? Será que essas mulheres querem "melhorar", realmente, para se sentirem melhor ou para as outras pessoas? O que é bonito para mim, não é bonito para outras pessoas. Meus amigos acham a Angelina Jolie a mulher mais linda do mundo. Ela é bonita, claro, mas eu, na minha humilde opinião, gosto mais da Natalie Portman, usando como exemplos atrizes Hollywoodianas. Questão de opinião.

Será que vale tudo pela beleza? Será que o ser humano é tão mesquinho a ponto de valorizar mais o que existe por fora da pessoa, do que o que existe por dentro? Não gosto de admitir, mas acho que a resposta é "sim"...

A Era da Solidão Coletiva

2010-02-27T09:20:00.000-08:00

O homem, como ser evoluído que é, sempre sentiu a necessidade de se comunicar. Desde a pré-história, o ser humano cria maneiras para estabelecer aquele papo esperto com outro. Surgiu assim a fala, a escrita, o ICQ e o telemarketing. E dentro dessa esfera de comunicação, ele resolveu criar a música. Nela, o homo sapiens pode mandar alguém se calar em plena ditadura militar, afirmar que Dako é bom ou ainda fazer uma pessoa ir para a praia numa Brasília amarela.

E a música, velha guerreira e companheira humana, já passou por diversas mídias diferentes. Há quem diga que é no vinil que ela é feliz, outros apostam que o CD é que veio para ficar, enquanto os mais jovens juram de pé junto que ela sequer precisa de uma mídia física – basta baixá-la da Internet, jogá-la num MP3, MP4, MP5, MP6 ou seja lá quantos MP’s existam, e pronto. Música a toda hora. Não deixa de ser uma verdade. E é exatamente esse o ponto a ser discutido.Nem me atrevo a entrar na questão da legalidade dessa ação - é melhor deixar isso para os advogados.

O fato é que a música está deixando de ser uma arte, um modo de se comunicar ou apenas um hobby aproveitado em grupo e está se tornando mais, bem mais, pessoal. Digo isso após ver, em apenas alguns minutos de caminhada, dezenas de pessoas andando despreocupadamente pelas ruas da cidade, imersas em seu próprio mundo interno que a música que vaza de dois pequenos fones de plástico pode proporcionar.

Nesse mundo que a música ajuda a criar não existem motoristas de ônibus, pessoas perdidas que precisam de orientação ou vendedores que oferecem seus produtos a preço de banana. Não. Tudo isso deixa de existir, afinal, nada além do próprio corpo é percebido. Assustei-me ao ver que, enquanto pensava nesses questionamentos de como a música tem ajudado na disseminação dessa “solidão coletiva”, minha música favorita começou a tocar no meu MP5 e chegou até mim por mais um par de fones de ouvido espalhado pela cidade.

É nessa sociedade que nós vivemos. Onde um simples “Bom dia” tornou-se artigo de luxo. Onde uma simples pergunta faz com que um desses andarilhos, ao mesmo tempo surdos e ouvintes, peçam que se repita a pergunta enquanto ele sai de seu universo musical introspectivo. Parece que, a cada dia, estamos mais e mais imersos numa era da solidão coletiva.

Sentimento humano mais puro...

2010-02-26T08:52:00.000-08:00

Não sou dessas pessoas sentimentalistas. Ok, como bom libriano, sou romântico na dose certa. Enfim, o que quero dizer é que nunca havia parado para pensar nesse que é o mais puro, e também (por que não), incompreensível sentimento humano: o amor. Com suas inúmeras variações, pode parecer fácil, num primeiro momento, definí-lo.

Por exemplo, o amor recíproco entre a mãe e um filho, afinal, o feto passa nove longos meses conectado à mulher, recebendo alimento, carinho e cuidado. Mesmo que nunca ambos digam um ao outro o que sentem, o fato é que esse amor está impregnado e permanece intacto em nossas vidas até o dia de nossa partida - e talvez permaneça nessa terra com outro nome, saudade. Laços de sangue também nos unem à nossos irmãos, irmãs e demais familiares, e isso cria em nós um tipo de amor que não pode ser apagado.

O mais incompreensível de tudo é como podemos amar pessoas, até então, desconhecidas. Assim nascem as amizades. Nascemos num círculo tão diminuto de contatos, e conforme crescemos, esse círculo tende a aumentar. Assim, passamos a interagir e conhecer diversos tipos de pessoas. E a amá-las, novamente, de maneiras diferentes. Pelo modo como pensam e agem, ou seja, pelo o que são de verdade, são amadas como se fossem da família. São aquelas que, muito provavelmente, irão te acompanhar para o resto de sua vida, que gostam de você do jeito que você é e que sempre querem o melhor para você.

Enfim, chego ao motivo dessa mensagem, aquele amor diferente de todos os outros. Aquele que te faz desejar ter uma única pessoa em seus braços nos momentos alegres e tristes, nos dias ensolarados e chuvosos. Aquele que faz teu mundo girar, como se tivesse tomado um porre no boteco mais próximo, que te deixa sem ar como se tivesse levado um soco no estômago. Esses podem surgir à qualquer momento, e muitas vezes, sem ao menos nos dar a chance de escolha. Impossível explicá-los nacionalmente, afinal, porque não se transformou numa simples amizade? Porque ele quer ser uma coisa maior?

Essas questões vão continuar sem respostas. Creio que ninguém poderá respondê-las. A linha que separa o "amor" do "amor" é bastante tênue, mas de uma maneira incrível, o ser humano é capaz de detectá-la.

Uma nau em meio ao mar revolto

2010-02-26T08:13:00.000-08:00

nau

s. f.

1. Navio de vela, de alto bordo, com três mastros e grande número de bocas de fogo, desusado actualmente!.

2. Embarcação mercante de grande lote.

3. Por ext. Qualquer navio.

pensamento

s. m.

1. Acto!, faculdade de pensar.

2. Ideia, reflexão, consideração.

3. Intenção.

4. Conceito, opinião.

5. Esboço da primeira ideia ou invenção de um artista.

6. A ideia capital de um escrito e cada uma das mais notáveis nele contidas.

Uma nau, perdida em meio ao mais revolto dos mares. É isso que busco com este blog, ser um simples espaço para reflexão, daqueles assuntos que nos afligem diariamente e que parecem passar despercebidos. Não é a primeira vez que me aventuro a manter um blog, mas é sim, inédita, a minha vontade de navegar em meio à um oceano de incertezas e expressar, para os náufragos interessados, opiniões e ideias.